Ретроспектива - Алехандро Гонзалес Ињариту

Дуго сам размишљао од ког режисера почети ретроспективне текстове, и одлучио се за лакши пут. Да буде редитељ чије сам све филмове гледао, што подразумева и мањи број филмова за обраду. У овом случају их засад има пет, а у питању је Алехандро Гонзалес Ињариту, звани Ел Негро, Мексиканац који је успео да се окити и значајним филмским наградама у Холивуду. 

Причамо о прилично занимљивој личности. Рођен 1963. године у Мексико Ситију, тек са 37 година је потписао свој први дугометражни филм, а дотле је стигао да уради многе занимљиве ствари. Као тинејџер је теретним бродом путовао по Европи и Африци, рекавши касније да су га та дуга путовања у младим годинама обликовала као филмског ствараоца. Кад се вратио, дипломирао је на телекомуникацијама у Мексико Ситију, поставши радио водитељ 1984. године, на једној станици која је пуштала углавном рок музику. Са 25 година постао је власник радио станице, и провео следећих неколико година интервјуишући рок звезде и радећи уживо преносе концерата. У међувремену, његова станица постаје најслушанија у земљи, а он компонује музику за шест мексичких филмова. Интересантно је још и да је изјавио да је музика више утицала на њега као уметника него филмови. Почетком деведесетих је основао сопствену продукцијску кућу и почео да режира кратке филмове, рекламе, али и да продуцира пројекте других младих редитеља. Пошто је његова фирма убрзо постала најјача продуцентска кућа у земљи, коначно је било време и за први дугометражни филм, који је угледао светлост дана 2000. године.

1. AMORES PERROS (aka Love's a Bitch, 2000)

"Пасји живот" је интензивна прича о окрутности људи према животињама (псима), као и једних према другима, али и лојалности, и недостатку исте међу људима. Лојалност је оличена у псима који су важни за све три приче које се у овом филму преплићу, а повезује их стравична саобраћајна несрећа, која ће на све неповратно утицати. Октавио је заљубљен у братовљеву жену и хоће да побегне са њом, а да би скупио паре, укључује свог оданог пса у илегалне борбе које се одвијају у граду. Данијел је оставио жену зарад прелепе љубавнице која је познати модел, али кад она стицајем околности остане без физичке лепоте и сексепила, почеће да се предомишља. Чиво је клошар чији су једини пријатељи пси које негује, и покушава да се приближи ћерки коју је напустио да би отишао у герилце. Животи свих њих ће бити повезани поменутом несрећом. Филм представља и својеврстан друштвени коментар, неједнакост и насиље, као и илегалне борбе паса, представљају бруталну реалност Мексико Ситија, која је бескомпромисно приказана уз сјајан минималистички саундтрек Густава Сантаолале, сталног Ињаритуовог композитора. Уопште говорећи, он воли да ради са провереним људима, те је директор фотографије у прва три филма Родриго Пријето, а чест сценариста Гиљермо Аријага (њих двојица су, истини за вољу, касније прекинули сарадњу). Што се тиче глумачке екипе, ово је деби Гаела Гарсије Бернала, кога ће и касније често ангажовати, а ту су између осталих још и Емилио Ечеверија, Гоја Толедо, Алваро Гереро и Хорхе Салинас, све позната имена. Филм је имао великог успеха и код публике и код критике, освојио је БАФТУ за најбољи страни филм, као и награду критике у Кану, а Оскара је изгубио у корист филма "Притајени тигар, скривени змај" Анга Лија. "Пасји живот" је фантастичан увод у стваралаштво Ињаритуа, јер даје увид у његове честе теме - ликови који покушавају да окају грехе прошлости, трагични догађаји који их повезују, нелинеарна структура приче - све се то овде може видети, и ако смем да кажем, све то делује феноменално, поготово кад се има у виду да је у питању први филм. Најтоплија препорука.

2. 21 GRAMS (2003)

Транзиција у Холивуд је извршена веома успешно, и, мада следећи Негров филм, такође по сценарију Гиљерма Аријаге, има сличну премису (саобраћајна несрећа која повезује животе три главна лика), рекао бих да је овај филм емоционално још сировији од првог. Ране су свакако дубље, ако је то уопште могуће измерити. Бивши робијаш који се поправио "нашавши" веру у Бога и престао да користи алкохол и дрогу, у саобраћајној несрећи случајно убија човека са две ћерке, чија је жена/мајка такође престала да користи алкохол и дрогу захваљујући подршци породице. Када срце убијеног човека пресаде болесном математичару, он ће пожелети да сазна ко му га је дао. То је заплет приче о љубави, кривици, болу и освети, која никог неће оставити равнодушним. Пошто прича такође није линеарна, требаће првих сат времена да се разлучи шта, где, како, о чему и зашто, али мислим да је баш та некохерентна структура помогла овом филму да не делује као нешто већ виђено и репетитивно. Опет морам да поменем бриљантну фотографију, амбијент филма који вуче на емоцију, али без претенциозне патетике, као и моћан сценарио - али, глумци су оно што заиста носи овај филм - Наоми Вотс, која је у то време била међу најтраженијим глумицама, прихватила је улогу без читања сценарија, и заиста дала потресан приказ олупине од жене која се распада и пуца по шавовима након што изгуби породицу, која јој је била једини ослонац у животу. Бенисио Дел Торо бриљира као реформисани преступник, алкос и дрогош, коме је живот поново снажно пољуљан када се деси поменута несрећа. Са упадљивим акцентом припадника ниже класе, који му толико одговара, он такође одиграва епску улогу у овом остварењу, и оно што је прећутао види му се на лицу. На крају, како заборавити Шона Пена, који безуспешно покушава да исцели везу са женом, безуспешно покушава да прошири породицу и безуспешно покушава да дође до новог срца, које му на крају стиже, али не доноси мир. На крају се намећу вечна питања о животним приоритетима и осећањима која нас у животу воде. Једна ствар се ипак не доводи у питање - да ли треба гледати овај филм. Свакако.
Шон Пен је био најбољи глумац у Венецији, а Дел Торо и Вотсова су добили награду публике.

3. BABEL (2006)

Знате за ону чувену реченицу "У сваком житу има кукоља". Е, па, "Вавилон" је Ињаритуов кукољ. Немам ништа против да филм буде мало артси-фартси, мало проповеднички, мало претенциозан. На крају крајева, свидела су ми се два првопоменута филма, а они свега тога имају у разумним количинама. Али, ово је заиста претеривање. Два и по сата вашег живота ће бити неповратно изгубљена, ако ово гледате. Опет неколико прича, развучених на три континента и наводно филм о недостатку комуникације међу људима. Јапанац, чија се жена убила, а глувонема ћерка га из необјашњеног разлога презире и наскаче на сваког ко има две ноге и алатку, поклања пушку Мароканцу, који је даје синовима од десетак година да је испробају, и они то чине погодивши аутобус препун туриста, и у њему жену која је са мужем дошла на одмор, а чију ситну децу у Америци латино дадиља води са собом на венчање свог сина у Мексико (пошто не може да нађе себи замену), да би  касније замолила пијаног нећака да их врати у Америку, а он се покачио са полицијом и побегао, оставивши их у пустињи. Звучи вам нелогично и глупо? Па, тако и јесте. Само је фалило додатних пола сата о руском или израелском раднику који је направио метак који је погодио Кејт Бланшет, и угођај би био потпун. Имбецилни ликови срљају из трагедије у трагедију, чинећи грешку за грешком, ван сваке памети и ван здравог разума. Не заслужују ни трунку саосећања за своје поступке и дела, чак напротив. Можда је део поруке и то да су трагедије у основи бесмислене и апсурдне. Али, све је то могло бити представљено на много тактичнији и умешнији начин него што јесте. Међутим, оно што је заиста право чудо су славопојке од критичара и награде које је ово помпезно срање добило. Срећа па је, од свих номинација, Оскара освојио само Густаво Сантаолала за музику, која је вероватно била једина солидна ствар у филму. Али, ту је и Златни глобус за најбољу драму. То је већ ван мог поимања. Могао бих још доста тога да кажем, али нећу. Препоручујем гледање овога уколико сте склони самоубилачкој депресији, или мазохизму без очигледног разлога. Или нека вас неко из све снаге спичи једном у плексус и једном у међуножје. Ефекат ће бити исти. Прилично је прикладно што се овим филмом завршава такозвана "трилогија о смрти", јер бих рекао да се поновно гледање овог филма може сматрати сличним искуством. Процените сами.

4. BIUTIFUL (2010)

"Прелепо" је филм који заслужује другу шансу. Први пут вас можда одбије тежином, тематиком и другачијом сликом Барселоне од оне која се обично приказује у мејнстрим медијима и на интернет разгледницама. Када га погледате други пут, отворенијег ума, допреће до вас сва симболика и све оно "прелепо" у њему. Главни јунак је самохрани отац који зарађује обезбеђујући посао имигрантима, у стању је да прича са мртвима, и мора да се суочи са чињеницама - да има неизлечиви тумор, и да за његово двоје деце нема ко да брине, јер му је жена биполарна алкохоличарка. Ињариту је доста добро одрадио и сценаристички посао, с обзиром да му је ово први филм који не потписује Гиљермо Аријага, и тврди да је одувек имао само Хавијера Бардема на уму кад је у питању главна улога. Он је оправдао поверење и измамио универзалне хвалоспеве, а освојио је и награду за најбољег глумца канског фестивала. Такође је први глумац номинован за Оскара за улогу комплетно на шпанском језику. Аргентинка Марисел Алварез се такође истиче у улози Марамбре, жене веома крхког менталног здравља, која није баш мајка године. Двоје клинаца се такође одлично снашло. Рекло би се да у овом филму ништа није "прелепо", од Барселоне која изгледа као мало већи град трећег света, преко борбе афричких и кинеских имиграната за опстанак, корумпиране полиције, па све до самих ликова, који су махом отужни и, осим деце, не заслужују саосећање. Али, погледајте боље. На пример, погледајте колико главни јунак воли своју децу. Мислим да је филм пре свега о родитељству, а рекао бих да последња сцена и посвета управо то потврђују. У сваком случају, после неуспелог абортуса по имену "Вавилон", Ињариту се вратио ономе што најбоље зна - креативном стваралаштву.

5. BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE, 2014)

Овим филмом, Негро је најзад урадио нешто што се значајно разликује од његових претходних филмова. Људи сврставају овај филм у жанр комедије, али, тамо где је има, она је прилично црна. Рекао бих да је у питању унутрашња драма једног човека. Пропали глумац који живи од старе славе и популарности (некад је играо суперхероја) покушава да поново оживи успавану каријеру "озбиљним" радом - постављањем комада "О чему причамо када причамо о љубави" на бродвејску сцену. Истовремено, мора да се избори са ћерком која га не поштује, бившом женом, садашњом девојком, сујетним глумцима, агентом, критичарима, али пре свега самим собом. Иде на све или ништа - успех би могао да га дигне у небеске висине, а пад би могао да му оконча каријеру, али и живот. Снимање филма је било изузетно напорно, пре свега због јединственог стила "из једног кадра" (има само шеснаест видљивих резова у филму, а као и у скоро свим осталим Ињаритуовим филмовима, снимало се из руке). Као доказ да је другачији од осталих, намеће се и чињеница да је ово први филм за који музику није компоновао Густаво Сантаолала - Антонио Санчез је написао сада већ чувени минималистички скор са бубњевима. Неколико глумаца има сличности са својим ликовима (треба ли рећи да је Мајкл Китон глумио суперхероја, и да му је то и данас вероватно најпознатија улога?), Едвард Нортон на неки начин пародира себе, јер га бије глас да је веома неприступачан и тежак за сарадњу. Филм на бриљантан, црнохуморан и горко-слатки начин приказује тамнију страну позоришта и људи који у њему раде, на начин како то није урадио ниједан наслов, још од "Све о Еви" (1950). Рекло би се да је ово заправо остварење о покушају једног човека да пронађе себе, и то усред кризе средњих година. Китон је маестралан, не знам да ли ће у скорије време поновити овако нешто и жао ми је што није награђен Оскаром (уз сво поштовање за фантастичног Едија Редмејна, за кога је било још времена). Нортон блиста, после дужег времена је добио меснатију улогу која одговара његовом таленту. И остали из ансамбла су феноменални, а и публика и критика су то препознали. Четири Оскара, два Златна глобуса и још многе награде нису доказ квалитета у данашње време, али бих рекао да је Холивуд коначно, после ко зна колико времена,  добио филм године који ће бити вредан помена и у ближој будућности.

БУДУЋИ ПРОЈЕКАТ - THE REVENANT (2015)

Овог пута му је требало краће него обично да се врати у биоскопе, па ће следећи филм "Повратник из мртвих" (живо ме занима како ће га превести) угледати светлост дана на католички Божић текуће године, што значи да га можемо очекивати почетком наредне, а Боже здравља, написаћу и појединачну рецензију за њега чим га будем видео. Оно што се за сада зна је да је филм адаптација романа (додуше, по истинитој причи) о животу Хјуа Гласа, истраживача и трапера, кога је, после напада медведа, остатак његове експедиције опљачкао и оставио да умре у дивљини (подсећа мало на "Point Blank", само у другачијем окружењу). На њихову несрећу, он преживљава све, па и преоштру зиму, и креће да се начестита Нове године онима који су га издали. Ово је Ди Каприова прва улога после 2 године и прва сарадња са Ињаритуом, коју је обележио тежак процес снимања, у условима велике хладноће, а цела продукција је трајала читавих 9 месеци, и због финансијских проблема, и због инсистирања Ињаритуа и директора фотографије Емануела Лубецког, да се реализам појача до максимума (као и у сваком његовом филму), па макар то значило снимање од 80 дана, само под природним осветљењем. У једном тренутку, пошто се пролеће рапидно приближавало, све је морало да се пресели из Канаде у Аргентину и тамо доврши. Шон Пен је требало да глуми Џона Фицџералда, али кад није могао због густог распореда, улетео је Том Харди. Ди Каприо га је преклињао да прочита сценарио (што он иначе, по сопственом признању, никад не ради), прочитао га је до пола и прихватио улогу. Једина ствар која се из трејлера види је да ће бити интензиван и пун емоција. Додуше, то смо могли да погодимо и без њега, јер су такви сви филмови овог режисера. Остаје нам да се надамо најбољем и да сачекамо почетак следеће године за формирање коначног суда.

Растанци на филму и у животу

Кад се погледа овај наслов, вероватно делује као најпатетичнија могућа тема о којој би се могло писати, чак је дискутабилно је ли од тако нечега могуће написати нешто смислено и сувисло, али ја ћу свакако покушати. Разлог је веома једноставан. У последњих годину дана се све чешће и чешће суочавам са одласцима особа које су ми промениле живот набоље, од којих сам пуно научио и које су ме на много начина учиниле бољом особом. Неки одласци су се већ догодили, а са некима тек треба да се суочим и да их прихватим, што није нимало једноставно. Небитно да ли се ради о одласку у други град, другу земљу или на други свет, резултат је исти. Јесте да део њих заувек остаје, вероватно ће њима бити боље тамо где су кренули, али остаје чињеница да ће њихов одлазак оставити велику празнину и бити ненадокнадив губитак за онога који остаје, па макар разлози били крајње себични. Горак укус је ту, у сваком случају.

Цела ситуација ме нагнала да мало размислим о неким познатим растанцима у историји светске кинематографије. Свакако да се има шта пробрати, једино што мало смета је чињеница да је поприличан број тих сцена урађен тако да се појача мелодраматичан ефекат и изазову сузе жалоснице код публике. То могу да схватим ако је у питању сцена смрти, но кад су у питању друге врсте растанака, често се беспотребно инсистира на сентименталности, стога је и доста ових изабраних сцена конструисано на начин који не одговара превише емотивним гледаоцима. Но, добро, и то је легитимно средство изражавања, није забрањено, поменуо сам то више као тенденцију Холивуда да инсистира на tearjerkingu, иако су за холивудску кинематографију емотивни домети Европе и Азије потпуно недостижни (што нарочито важи за новије филмове). Пада ми на памет реченица коју је изрекла Бет Дејвис у филму "All About Eve", која гласи "I detest cheap sentiments". То не значи да сцене не могу да буду ефектне, под условом, наравно, да су урађене са мером и укусом. А таквих свакако има, треба бити поштен и рећи то. Али, је врашки тешко успоставити критеријуме по којима је једна култна сцена боља од друге. Осим тога, немогуће је правити овакву листу, а да она не буде донекле исфурана - бар пет сцена које ће се наћи овде би свако требало да се сети из главе. То је неизбежно и због тога се унапред извињавам, а извињавам се и због линије мањег отпора којом ћу кренути - неће бити рангирања, већ ћу коментарисати по азбучном реду. Сигурније је.

                                                     *** СПОЈЛЕРИ ***

ALL DOGS GO TO HEAVEN - Можда је сулудо у овакав текст ставити анимирани филм, али, ако сам већ носталгичан и меланхоличан, ово је морало да уђе у конкуренцију. Снолика секвенца у којој се дух главног јунака, Чарлија, опрашта са Ен-Мари пре коначног одласка у рај (зарадио је место у њему жртвујући се за њу) ме је начисто уништила као клинца, и, пишући о нечему овако емотивном, једноставно нисам могао да се не сетим те сцене. Коме не застане кнедла у грлу кад Чарли (гласом Берта Рејнолдса) изговори "Наравно да ћеш ме опет видети, знаш да растанци не трају заувек", тај није растао у здравом окружењу. Обавезна лектира за млађу и старију децу, један од најквалитетнијих цртаних филмова осамдесетих, који је касније изродио и нешто мање успешан наставак. Поред Берта Рејнолдса, гласове позајмљују и Дом Де Луиз, Џудит Барси, Мелба Мур, Дерил Гили, и други. Класика.

BEFORE SUNRISE - Наизглед мали филм Рика Линклејтера који је напречац освојио публику пре 20 година и постао један од најхваљенијих и најомиљенијих у свом жанру (касније стигла и два доста слабија наставка), садржи емотивну сцену растанка на самом крају. Прича је већ позната и прилично проста - Џеси и Селин се упознају у Бечу и проводе дан лутајући по њему и дискутујући о свему и свачему. Наравно, како то обично бива, испоставља се да и те како одговарају једно другом (како песма каже "Створен сам за волет' те, бебо, и ти си за мене створена"), али, иако се то дало наслутити, филм је углавном лишен паћеничких клишеа и право је освежење кад су те ствари у питању. Испоставља се да њихово рајско семе "није никло кад је требало" (иначе наставци не би ни имали смисла, је л' те), а растају се на железничкој станици, и то чине доста брзоплето, уз неколико загрљаја и пољубаца ("Желим ти сјајан живот. Пронађи забаву у свему што радиш". Ту је наравно и завет да ће се видети за шест месеци (заоставштина из "Љубавне афере", "Афере за сећање", односно "Бесаних у Сијетлу". Филм се завршава меланхоличним контемплацијама двоје младих, уз Бахову музику и кадрове локација које су заједно обишли. Сјајне улоге Итана Хока и Жили Делпи, али пре свега снага сценарија који су написали Ким Крижан и сам Ричард Линклејтер су учинили ово остварење оним што јесте - једно од најбољих у последњих неколико деценија на задату тему.

BIG FISH - Један од успелијих новијих филмова Тима Бартона, и један од ретких без Џонија Депа у постави, пун је типичне бартоновске естетике, живахних боја и, за промену, не тако мрачне фантазије као обично. Растанак се односи на метафоричну смрт Еда Блума (фантастични Алберт Фини и ништа мање сјајни Јуен Мекгрегор у млађој варијанти), која му заправо олакшава ону реалну. У сјајној последњој сцени, real-life верзије људи и створења из његових многобројних авантура које је прошао у потрази за вољеном женом, долазе да му одају почаст, откривши тако његовом скептичном и мање маштовитом сину да су приче његовог оца заправо биле веома близу стварности. Сцена је у сваком смислу епска, како само Тим Бартон уме, праћена, као и увек, убедљивом музиком Денија Елфмана. Рекао бих да је овај филм добар за упознавање са Тимом Бартоном, уколико нисте фанови Бетмена, а његов грандиозан завршетак одговара фантастичним авантурама главног јунака. Наравно, кад је у питању фантазија лакшег типа као ова, све је малчице зашећерено, али, рекао бих, са укусом и, што је најважније, без много патетике. Вероватно најуспелији Бартонов филм у овом веку.

BLADE RUNNER - О овом ремек-делу филмске уметности сам већ истрошио све хвалоспеве, могу само још једном да га препоручим (и то Final Cut верзију, наравно у ХД резолуцији). Сцена "растанка" о којој се ради је заправо култна сцена смрти Роја, вође репликаната - машина налик на људе, које су дошле у Лос Анђелес са намером да посете свог "творца" и да их он "поправи", тј. продужи им век. Након неуспешне мисије, Рој пред смрт спасава свог гониоца Декарда. јер воли живот и не жели да га друго (људско) биће изгуби. У филму који покушава да одговори на егзистенцијална питања, која све нас одвајкада муче, машина постаје човек, а поставља се питање, ко је негативац у целој причи. Ова генијална сајберпанк дистопија, прожета ванвременском Вангелисовом музиком, није класична научна фантастика, већ потресна драма о вредности људског живота и треба је гледати више пута да би се схватила њена величина. Када фантастични Рутгер Хауер испрекиданим гласом изговори "I've seen things you people wouldn't believe Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain...time to die", гледалац се налази у чуду. Фантастично у сваком погледу, ако бих морао да бирам, рекао бих најбољи СФ филм икад, и вероватно у топ 10 најбољих остварења свих времена. Најтоплија препорука.

BRIEF ENCOUNTER - "Кратак сусрет" је оно што се најприкладније може назвати једноставним филмом са сложеним емоцијама. Вероватно најбоља романса британске филмске индустрије, која је инспирисала бројне филмове, има веома просту премису - удата жена са децом среће ожењеног човека са децом и допадне јој се његово друштво, толико да уговарају нови сусрет. Састају се сваке недеље, познанство се развија у нешто више, али друштвено-морални кодекси им не дозвољавају да наставе са нечим што обоје очигледно желе. Када лажи постану неопходност, а свака је лакша од претходне, постаје јасно да се даље не може. Човек, који је доктор, добија пословну понуду из Јоханезбурга, и растанак се одиграва на железничкој станици непозвана прикључује женина брбљива познаница и почиње да меље, не примећујући шта јој се одвија пред носом. Воз стиже и обоје схватају да ће бити ускраћени за емотивни растанак који је обома потребан, човек јој само дискретно стисне раме и пожури ка возу. Ти растанци на брзину, препуни неизречених ствари, су касније постали уобичајена ствар. Тревор Хауард и Силија Џонсон су први повукли ногу. А размислите мало колико је само неизречених ствари остало у свима нама, са тим свако може да се поистовети.

CASABLANCA - Вероватно најочекиванија сцена из ове групе, један од најпознатијих растанака у историји кинематографије и врло могуће место број један на листи, да сам се усудио да их рангирам. И поред свих надања да ће Боги да упеца Ингрид за себе, рекао бих, ипак очекиван закључак ове сјајне приче. Племенито жртвовање сопствене среће зарад среће вољене жене је ствар која и после много гледања изазива дивљење. Илза је, као и гледаоци, очекивала другачији расплет, али се Рик одлучује за улогу оног који пати, подсећајући је да ће "увек имати Париз". Сви елементи епске мелодрамске сцене су ту, а ако неком овде треба да причам какав је "Казабланка" филм и зашто треба одмах да га погледа ако случајно није, онда је тај залутао на овај блог. Једноставно, врх у сваком могућем смислу.

CAST AWAY - Некима ће присуство ове сцене у овом тексту можда бити смешно, за мене је она овде била неизоставна. Чак Ноланд, кога глуми феноменални Том Хенкс, модерна верзија Робинзона Крусоа,  растаје се са јединим пријатељем и даје се у френетичну, безуспешну потрагу за њим, али он је већ нестао у таласима океана. Зашто би тако нешто могло да буде смешно? Па, из простог разлога што је пријатељ заправо "Вилсон" одбојкашка лопта. Ипак, када се ставимо у перспективу главног јунака, заробљеног у дивљини, без икакве наде и перспективе за преживљавање, уопште не чуди тај специфичан, "пријатељски" однос према лопти. А замислите какав је глумац Том Хенкс кад је успео да натера гледаоце да саосећају са њим (а знам и многе који су плакали) због губитка лопте за одбојку. Такође и похвале Роберту Земекису за одлично режирану сцену и филм уопште. Хенкс носи читав филм на плећима, ту нема сумње, али поменута сцена ми је некако увек била најемотивнија. Не постоји ништа болније него кад знамо да је неко кога волимо неповратно отишао, па макар то била и одбојкашка лопта. Да је Том Хенкс добио Оскара, свакако не би било незаслужено.

DOCTOR ZHIVAGO - Омар Шариф је пре неколико дана умро, а ево згодне прилике да га се сетимо, ово је вероватно његов најпознатији филм, уз "Лоренса од Арабије". Епска прича о љубави у доба политичких превирања у Русији у првој половини прошлог века, по књизи великог писца, Бориса Пастернака, и у режији Дејвида Лина, оправдала је очекивања те 1965. године. Наравно, ради се о коначном растанку Јурија Живага и Ларе Антипове (Џули Кристи), када је отпрема на воз да би избегла погубљење од стране чекиста, и његов чувени сузни поглед ка њој. Веома емотивно и епски, како само Енглези у потрази за наградама могу да режирају. Мада тежак за гледање, пре свега због чињенице да траје отприлике 200 минута, треба му дати прилику због одличног сценарија Роберта Болта и сигурне глуме свих умешаних, а у питању је звездана постава. Неће свакоме да се свиди, али је добро осмотрити ко је у праву - критичари, који су филм растргли по изласку, или публика, с обзиром да је овај филм зарадио више на благајнама него сви други Линови филмови заједно (да подсетим, неки од њих су већ поменути "Кратак сусрет", "Велика очекивања" и "Мост на реци Квај". Без обзира шта мислили о филму, поменута сцена ће вам се сигурно урезати у сећање.

E. T. THE EXTRATERRESTRIAL - Још један наслов (и последњи, да се одмах оградим) за који могу да кажем да га нисам гледао бар 20 година и да је ту више због осећаја меланхолије и носталгије, те искрене туге коју је у мени изазвао тада кад сам једва пошао у школу, него што се стварно сећам има ли заиста икакву вредност. Знам да ме је баш погодио коначни растанак између симпатичног ванземаљца и Елиота (Хенри Томас, који никад није достигао пуни потенцијал), Герти (Дру Беримор, тада седмогодишњакиња, која је врло брзо после овог филма постала алкос, а потом и дрогош) и Мајкла (Роберт Мекнотон, који је врло мало глумио после овога). Не знам да ли ћу га икад поново гледати (вероватно, кад будем поново оверавао нека остварења уз која сам одрастао, али не журим превише), но, сцена И-Тијевог одласка свакако спада у познатије "растанке" икад забележене на целулоидној траци. Колики је утицај овог филма био у оно време показује и велики хит тзв. чобанског рока под називом "А и ти ме изневјери" (шала је глупа, али ми је, из неког разлога, одувек била смешна).

EDWARD SCISSORHANDS - У овој тужњикавој бајци Тима Бартона, прожетој елегичном музиком Денија Елфмана, младић са маказама уместо руку осваја срца (скоро) свих са којима дође у контакт, а временом у ту групу улази и Ким, ћерка људи код којих борави. Између њих се развија нешто више од пријатељског односа (а тако је било и у реалном животу између Депа и Рајдерове). Растанак је веома тужан и болан, када Едвард изнабада (буквално) љубоморног преваранта и грубијана од њеног дечка (Ентони Мајкл Хол, најзад аванзовао после бројних улога повучених штребера). Знајући да се више неће видети, Винона моли "Загрли ме", а Џони беспомоћно одговара "Не могу", и одлази да прави ледене скулптуре. Иако је од почетка јасно да ово двоје никад неће моћи да живе заједно срећно и дуговечно, кнедла је ипак ту, а као што знамо, ни за Џонија и Винону се није баш најсрећније завршило, па је лепотан морао да брише одређена слова са тетоваже коју јој је посветио. Ипак, без обзира на све, "Едвард маказоруки" је филм који је још једна типична бартоновштина, из доба кад је његово стваралаштво било најплодније, и свакако га треба погледати. Довољно је рећи да је настао између два Бетмена.

FAR FROM HEAVEN - Никад нисам волео Џулијен Мур. Увек сам је сматрао прецењеном и прилично једнодимензионалном глумицом. Нервирају ме њене вечито од плакања надувене очи и зајапурено, не нарочито лепо лице. Но, у "Далеко од раја" Тода Хејнса, некако је пронашла добар баланс. Одлично се снашла са премисом која није нарочито нова (виђали смо је својевремено, на пример, у филмовима Дагласа Сирка) - она доживљава непријатност која одједном снажно уздрма њену наизглед савршену свакодневицу у Конектикату педесетих година, и отад ништа више не може бити исто, узимајући у обзир расну и уопште друштвену климу тог времена. Читав филм од почетка до краја је велики емотивни ролеркоустер и Џулијен је овде, за дивно чудо била на свом терену, као и остала два актера, који ми такође не спадају у омиљене драмске уметнике, Денис Квејд и Денис Хејзберт. Целој проблематици сценариста и редитељ Хејнс приступа искрено и сирово, а посебно је моћна сцена растанка Кети Витакер (Мурова) и Рејмонда (Хејзберт) и њихово неизбежно збогом. Ретко се налази неки добар новији филм који је са успехом задро у ову проблематику (Мендесова "Америчка лепота" је један), али Тод Хејнс воли педесете и воли да руши фасаде срећних бракова и привидне углађености у својим остварењима. Ово је једно од најуспелијих.

GONE WITH THE WIND - Још један зицер кад су у питању сцене растанка, једна од најпознатијих сцена и реплика светске кинематографије, а свакако најпознатија корпа у историји покретних слика. Све вам је већ познато - наша својеглава и размажена јунакиња (коју је, додуше, очеличио рат) после безмало четири сата коначно схвата (oh, how convenient) кога стварно воли, али је, на њену несрећу, њему све већ дозлогрдило. На његову констатацију да одлази, Скарлет, можда по први пут искрено беспомоћна, завапи "Како ћу јадна ја?" ("Чудо невиђено", anyone?), a Рет мангупски одговара "Frankly, my dear, I don't give a damn", односно "Искрено ме заболе, драга". И са осам, и са петнаест, и са двадесет две године, кад сам последњи пут гледао овај филм, реакција ми је била иста - свака част, мајсторе, понижавај! И заиста, човек не може да не осети неку врсту чудног задовољења овим завршетком, без обзира што није конвенционалан и "срећан". Једноставно, космичка правда је одрадила своје. А нико не би могао тако упечатљиво и непатетично да одигра ту последњу сцену, осим двоје укључених глумаца. Није ни чудо што и после 76 година "Вихор" има култни статус.

THE GREEN MILE - Ово је такође сигурица кад су у питању растанци и хартбрејкери, ма колики да сте безбожник и нељубитељ Стивена Кинга, или било кога другог укљученог у овај пројекат, нема шансе да вас сцена погубљења Џона Кофија, затвореника са изузетним моћима (одлични Мајкл Кларк Данкан) не сломи. Људска громада, а опет, по много чему само дете, мирно прихвата своју судбину - Mostly I'm tired of people being ugly to each other. I'm tired of all the pain I feel and hear in the world everyday. There's too much of it. It's like pieces of glass in my head all the time. Can you understand?
Када грмаљ коначно оде, горак укус остаје, у питању је једна од мучнијих сцена новије филмске историје, не визуелно, већ по утиску који оставља. "Зелена миља" остаје једна од ретких врхунских адаптација Кингових сочињенија.

LA VITA E BELLA - Свакако да Бенињијев филм на моменте делује пренаивно у односу на тему коју обрађује, али бих рекао да у највећем броју случајева проналази праву меру што се хумора тиче. Наравно, сцена о којој се ради је она на крају, када главни јунак, који је успео да објасни свом сину да је концентрациони логор само игра у којој је циљ освојити тенк, кловновски одмаршира у смрт, праћен немачким војником, знајући да га син посматра. Још премлад да схвати све што се око њега дешава, као и величину очеве жртве, дечак мисли да је победио у игри након што га Американци ослободе и нађе мајку. Ова трагикомедија дакле има хепиенд, али он није бесплатан, а сцена одласка главног јунака је једна од препознатљивијих у овом остварењу. Иако бих рекао да није вредан толиког хајпа, овај филм успешно одолева зубу времена и после безмало двадесет година. Бенињи ради оно што ради целу своју каријеру, блесави се, али ипак је, упркос томе,  успео да створи вредну ствар.

MILLION DOLLAR BABY - Клинт Иствуд је овим филмом набо свог другог Оскара за најбољу режију, и са 74 године, постао најстарији режисер коме је то пошло за руком. Причу већ сви знају. Сиромашна "бело ђубре" конобарица без иђе икога свог постаје сила у боксу под патронатом џангризавог тренера кога прогоне духови прошлости. У тренуцима највеће славе за обоје, она доживљава незгодну повреду и следе парализа, ампутације и све што уз њих иде. Растанак се наравно односи на еутаназију коју је извршио поменути тренер, Френки Дан (Клинт Иствуд), и сам тако оставши без иђе икога свог. Морам да напоменем да сцена фаталне повреде делује мало усиљено, али све што иде после ње је очекивано и води ка неизбежном растанку. Хилари Свенк је растурила улогу и хвала Богу да је није добила језива Сандра Булок како је било планирано (мада, не би било незаслужено ни да је Анет Бенинг добила Оскара). Гледатељкама се препоручује довољан број марамица за пројекцију, ако је "Титаник" могао да их расплаче, сцена о којој овде пишем ће учинити да се угуше у сузама.

A PLACE IN THE SUN - У филму о човеку који је јурио амерички сан, а ухватио америчку трагедију, како се и зове књига по којој је филм настао, богата Лиз Тејлор се опрашта од сиромашног, али амбициозног Монтија Клифта који је осуђен на смрт за злочин који није (а можда и јесте) починио. У последњој сцени у затвору, док он буквално чека да га одведу на столицу, девојка му каже да ће га волети док је жива, а он је саветује да га воли док је жив, а да га потом заборави. Елизабет у лику Анђеле тужно констатује велику истину - "изгледа као да увек проводимо најбољи део живота растајући се". Иако многи примећују да је овај филм поприлично прегазило време, мада се успешне глумачке креације и даље вреднују, ја бих га ипак топло препоручио, јер су неки сегменти универзални. Није га узалуд у време настанка Чарли Чаплин назвао "Најбољим филмом о Америци икад снимљеним". Последња сцена о којој је овде реч га веома ефектно заокружује. Књига Теодора Драјзера је такође веома добра.

THE PRIDE OF THE YANKEES - Животна прича Луа Герига, легенде Њујорк Јенкија, који је прешао трновит пут до звезда, да би, пре него што је напунио 40 година, изненада оболео од ретке и неизлечиве болести која се данас зове по њему. Пун назив Геригове болести је амиотрофична латерална склероза, односно АЛС (за све атеншнхорове који су се ономад поливали леденом водом, циљ је требало да буде подизање свести о овој болести). Елем, растанак на који се овај унос односи је Геригов (једна од емотивнијих улога Гарија Купера, који је често знао да делује прилично безизражајно) сентиментални опроштај од њујоршке публике, док му је жена плакала седећи на трибинама крцатог стадиона.Тешко је остати недирнут током опроштајног говора, који је обележила чувена реченица "Сви кажу да ми се лоше заломило. Али, данас сматрам себе најсрећнијим човеком на планети". 62 хиљаде навијача је аплаудирало док га је жена сузних очију пратила у тунел, а Купер зарадио Оскар номинацију.

RAIN MAN - Мислим да нема потребе да дајем икаква уводна објашњења о овом филму и ванвременској улози Дастина Хофмана. Кад је у питању растанак, ради се, наравно, о последњој сцени, у којој се Рејмонд враћа у менталну болницу, уз Чарлијево обећање да ће се видети за две недеље и Рејмондову констатацију да има још три минута до серије. Сва емотивност ове сцене се може појмити само ако се гледа читав филм и појми читав комплексан однос између двојице главних јунака, који су на путу до Лос Анђелеса поново постали браћа. Чак и та, по свему виђеном, не много потресна сцена, добија на тежини кад се има у виду однос између њих који су у међувремену успели да изграде. Наравно, јасно је да не би све функционисало на тај начин да Дастин није одиграо једну од својих најбољих улога, али треба рећи да је и Том Круз био гледљив.

THE REMAINS OF THE DAY - Ентони Хопкинс бриљира у улози оданог батлера за кога је мало рећи да му је посао на првом месту, па тако остаје слеп на газдино кокетирање са нацистима, али и глувонем на покушаје једне од кућепазитељки да са њим оствари нешто више од колегијалне везе. Растанак се односи на последње виђање са њом, двадесетак година после свега, и пропали покушај да се, после година потиснутих емоција, исправе грешке из прошлости. Емоције су још ту, али околности нису исте , тако да остаје само неиспуњена жеља. Фантастична и потресна сцена одласка жене трамвајем након руковања на киши, те коначно испољавање емоција од стране Стивенса, плакањем у колима, пошто је сав "жал за младост" избио на површину. Двоје искусних глумаца успевају да све изнесу без патетике, а поред чињенице да је Хопкинс брутално покраден на додели Оскара, исто се може рећи и за Ему Томсон (додуше, добила га је претходне године), која је у трци за улогу госпођице Кентон победила чак и Мерил Стрип (то је једина улога за коју је Стрипова одбијена после аудиције).

SHANE - У једном од легендарнијих америчких вестерна, мали, дебели Џои Старет (Брендон Де Вилде) не успева да намоли насловног јунака који је вратио мир у долину да остане са њим и његовом породицом (извесно је да између газдарице и њега постоји одређена привлачност), те се опрашта од њега вичући и плачући, док рањени Шејн одлази у непознато (да спасава неки други град, да липше, или нешто треће, то остаје нејасно). Као клинац сам веома емотивно доживљавао овај растанак са херојем из детињства (додуше, са ове дистанце размишљам како је мало труло што херој није сопствени отац него неки дрифтер који витла пиштољем и доводи мајку у искушење), али Џои не схвата, као што ни ја нисам схватао тада, да је живот уз границу опасан и тврд, а јунакова душа сања о сухом ветру с југа. Све у свему, топла препорука за ово одлично остварење које је дало шлагворт Леонеовој трилогији долара. Мислим да му боља препорука није потребна, а ако јесте, то су свакако фантастични глумци.

SOPHIE'S CHOICE - Постоји много сцена које остављају гледаоце емотивно разбијене у парампарчад, терајући их да осете сву агонију кроз коју пролазе ликови. Ако би се правила листа таквих сцена, онда би сцена у којој Софи Завистовска (Мерил Стрип у једној од најбољих, ако не и најбољој женској улози свих времена) прави избор који су јој уљудни нацисти у Аушвицу пружили (да изабере које ће дете да задржи). Читава флешбек сцена у којој она најпре успева да убеди Немце да је пољски католик, а не јеврејка, те неверица на њеном лицу када је суоче са избором, прво троструко одбијање, а онда разарајућа одлука, након што јој запрете да ће их обоје одвести, те израз разорног бола, агоније и немоћи на лицу, заиста спада у најболније икад забележене на филмском платну. Сама Мерил Стрип је говорила да је за њу снимање читаве те сцене било ужасавајуће, да је замолила редитеља Алана Пакулу да се све сними из прве, а сцену никад није видела до једног гостовања код Опре деценијама касније, када се видело да јој је било екстремно непријатно. Сцена јесте изузетно болна, али тако се раздвајају глумице од дилетанткиња (никад ми, додуше, неће бити јасно како је Џулија Робертс успела да за "Ерин Брокович" буде награђена истом статуом као и Мерил за "Софин избор", то је једноставно увредљиво на толико много нивоа да је то тешко и исказати). Мерил све чини незаборавним.

SOYLENT GREEN - У овој мрачној дистопији, најпотреснија сцена је смрт Сола Рота (Едвард Џи Робинсон). Он се убија у клиници за еутаназију и одлази "кући" уз дивне слике планете Земље и њене природе, те музику Чајковског, Бетовена и Грига. У филму, детектив Том (Чарлтон Хестон) почиње да плаче када схвати да је закаснио да спречи Солово самоубиство. Хестон је био толико дирнут Робинсоновом глумом да је лио праве сузе. Ова прича још више добија на емотивности ако се зна да је Едвард Џи Робинсон у тим моментима умирао од рака и знао да ће му то бити последњи филм и последњи кадар који ће икад снимити. То је крио од целе екипе, нико тога није био свестан, а умро је десет дана по окончању снимања. То чини Хестонов опроштај од њега у филму такође и стварним, животним опроштајем. Тако да је ово заправо двоструки растанак.

TERMINATOR 2: JUDGEMENT DAY - Чувена сцена кад се Т-800 после успешно обављене мисије спасавања вође покрета отпора против машина, и света уопште, спушта у течни челик, омогућивши тако да и последњи чип буде уништен, својевремено је расплакала многе (мене није, али знам бар десет људи који су лили горке сузе док се Шварци топио). Емотивни растанак са бедес Линдом Хамилтон и распекмеженим Едијем Фурлонгом, после кога се самоиницијативно самоуништава, и данас остаје једна од култних сцена кинематографије деведесетих. Фасцинација самим филмом је кроз године малчице опала, а веома често се сетим и генијалног стиха из песме-пародије на "Терминатора" - What is the point of a killing machine who can feel? Ипак, легендарни статус филма с правом остаје, а сцена растанка је утицала на генерације гледалаца и остаје један од омраженијих момената у процесу нашег одрастања. Одлазак Т-800 је многе дечаке претворио у девојчице.

THE TRUMAN SHOW - Емотивна последња сцена у филму, у којој Труман Бурбенк (Џим Кери), након сазнања да је од свог рођења био звезда ријалити програма и да тридесет година његовог живота нису ништа друго до чиста измишљотина, напокон, до пола скрхано, а од пола тријумфално, излази у стварни свет. Најпре се блажено осмехнуо у камеру и изговорио своју чувену веселу реплику "У случају да се не видимо, добар дан, добро вече и лаку ноћ", а онда пожурио да изађе из свог виртуелног затвора на слободу. Растанак са публиком је уједно обележио и крај емитовања Трумановог шоуа, и крај филма (симболични поздрав гледаоцима самог филма), који ће за мене увек бити нека врста хорора, јер на најпластичнији могући начин приказује велику истину - обични људи су само пиони у туђим рукама који не треба да обраћају пажњу на човека иза завесе. Ово је такође и филм који је показао да Џим Кери и те како може да глуми у озбиљним филмовима. Свакако га топло прешпоручујем.

WO HU CANG LONG - Смрт ратника, хероја и мајстора борилачких вештина и његова изјава љубави колегиници и сапатници (са којом је дебело закаснио) су део једног од потреснијих растанака светске кинематографије последњих деценија. Сам Анг Ли је филм "Притајени тигар, скривени змај" описао као "сан о Кини каква вероватно никад није постојала". Јунак се у самртном часу најзад отворено обраћа својој изабраници - "Већ сам протраћио цео свој живот. Желим својим последњим дахом да ти кажем да сам те увек волео. Радије бих био дух који уз тебе лебди као осуђена душа, него ушао у рај без тебе. Због твоје љубави, мој дух никад неће бити усамљен". Ја сам последњи који ће се упецати на ове наизглед патетичне изливе емоција. Али, као што сам већ рекао, азијски филмски ствараоци имају моћ да искреирају емоцију која ће за модерни Холивуд остати вечно недосањани сан. Осим тога, фантастична глума великана Чау Јун Фета и бивше Бонд девојке, Мишел Јео, свакако помаже.

                                                                      ***

Што написа Љубиша Бачић, "живот није лото", а није ни филм, па да можеш да угасиш камере, заборавиш на растанак и одеш кући певајући, као да се ништа није десило. Чињеница је да физичка дистанца удаљава људе и на сваки други могући начин. Са живима се може остати у каквом-таквом контакту путем модерне технологије, али живу реч ништа не може да замени. Оно што је такође болна чињеница је да човек може да се навикне на сваки губитак, просто му је такав генетски код. Која је цена тог навикавања, то је већ друго питање и друга полемика. Како наћи баланс и поднети одлазак особа које су вам на толико начина утицале на живот, неповратно га оплеменивши? И како се помирити са чињеницом да их више неће бити у непосредној близини? Ја мислим да је једини исправан пут за то да се пронађе начин за каналисање стреса и преокупацију мисли нечим што нам је значајно и што волимо да радимо. Претпостављам да је повремено пребирање по успоменама неизбежно, и то је у реду, све док се не претера са тиме. То може довести до нежељених последица.

Са друге стране, свако се са одласком особа које су му битне и драге бори на свој начин, и за то не постоји универзално правило. Ја сам покушао да применим сопствени рецепт. Не знам хоће ли ми овај текст помоћи да се изборим. Заборав неће донети. Можда неку врсту утехе. До неког наредног сусрета у другом граду, другој земљи, или другом свету.

Завеса на младост

17. јуна текуће године, српска глумачка сцена је остала без једног од последњих мохиканаца најстарије генерације, Властимира Ђузе Стојиљковића. Планирао сам да текст завршим до 30. јуна, као поклон за недочекани 86. рођендан, али ето, из разноразних разлога, омаж почињем тек сада, када су се ствари мало слегле. О његовој глумачкој величини готово да је излишно говорити, али најмање што могу је да напишем текст који ће послужити као пресек онога што је радио, успут напомињући и каква је громада од човека такође био, кад се већ идиотско гласило које називају јавним сервисом грађана Србије није удостојило ни да пусти циклус филмова, ТВ драма, сачуване снимке представа или серије у којима је овај титан имао носеће улоге. Ђуза је заиста био, да искористим термин који се данас прелако употребљава, прави господин глумац. Припадник врсте која убрзано изумире. Једини из средње генерације који можда може томе да се приближи је Небојша Дугалић, који се сели у Канаду, због немогућности да прехрани децу. Толико о томе. Док пишем ове редове, падају ми на памет речи чувеног касапина италијанског фудбала, Ђенара Рина Гатуза, који је једном приликом рекао "Кад видим шта (Андреа) Пирло уме са лоптом, запитам се јесам ли ја уопште фудбалер". То је отприлике неки однос између данашњих младих "глумаца" и Ђузе, само што то никад нећете чути од тих сујетних њушки са приватних академија, мада ни државне нису ништа боље. Но, о томе неком другом приликом и у неком другом тексту.

Ђуза је рођен у учитељској породици, од оца Младена и мајке Лепосаве, који су обоје завршили Учитељску школу у Алексинцу и тамо се упознали и заволели. Био је најстарији син, а родио се 1929. године, и то у Ражњу, где му је ујна била бабица. Родитељи су му најпре службовали у мајчином селу, Рибару код Рибарске бање, а по Ђузином рођењу су отишли у село Бањани код Скопља, тако да је први језик који је будући глумац научио био македонски. Повратак у Рибаре десио се 1934. године, пред убиство Александра Карађорђевића. У основну школу је пошао раније, са шест година, већ знајући да чита, а негде у то време је погледао и своју прву позоришну представу, која је оставила велики утисак на њега. Глумци су се на сцени тукли, а он је покушао да побегне из сале. Са седам година добија браћу близанце, Предрага и Ненада, да би 1939. завршио основну школу, а отац га уписао у чачанску гимназију, да се осамостали и удаљи од родитеља. Није дуго потрајало, јер се осећао као риба на сувом, због, како је сам рекао, скарадног крушевачког говора. Ратне успомене су му, између осталих, очево заробљеништво, спаљивање села од стране Бугара, као и ишчитавање целог опуса Толстоја и Достојевског, па чак и оног што "није било за њега" (ако ишта јесте, са једва петнаестак година). Професор српског језика у Гимназији, Бора Михајловић, у седмом разреду је ангажовао Ђузу да учествује у драмској секцији, а касније је њега, као и будућу му супругу, Олгу Станисављевић, одвео у крушевачко Народно позориште, да тамо наступају Михајловић је био један од оснивача тог позоришта, а Ђуза и будућа му жена су играли још у гимназији, крајем 1945. године, на тим даскама, представе "Кирија" (Нушић) и "Јубилеј" (Чехов). Ђуза је играо и у првој званичној представи овог позоришта, "Родитељски дом", 1. маја следеће године. Свој чувени надимак је добио две године раније, од брата од ујака, а требало је да симболизује његову тврдоглавост, с обзиром да се повик "ђуз, ђуз" користио у ситуацијама када магарац неће да крене. Прво му је надимак сметао, док га половином педесетих, тада већ велики глумац, Миливоје Поповић Мавид, није убедио да је одличан. Остао је Ђуза до смрти. После ослобођења постао је скојевац, а због тога је натеран да упише Рударски факултет, на коме је остао три семестра. Сваки студент је морао да буде задужен неком активношћу, те се Ђуза прикључио Академском позоришту у коме су већ били Соја Јовановић, Миња Дедић, Раде и Оливера Марковић, и остали који су се 1951. колективно прикључили БДП-у. После СКОЈ-а, успео је некако да избегне улазак у Партију, упркос честим покушајима врбовања. Професор Мата Милошевић и асистенти Мира Беловић и Соја Јовановић су успели да направе за оно време најуспешнију класу академије. У њој су између осталих поред Ђузе били Оливера Марковић, Предраг Лаковић, Михајло Викторовић, Олга Станисављевић, Деба Поповић и Босиљка Боци, док су раније, по савету професора, отишли, рецимо Рената Улмански и Васја Станковић, за које је сматрао да су већ довољно добри да оду у професионалце.

Дипломска представа Ђузине класе, "Последњи" Максима
Горког, 11. 3. 1952. (Ђуза лежи последњи)

Часове глуме су сви, како каже Ђуза, доживљавали као светињу и ништа им није било тешко, а он је највише волео прву и другу годину када се вежбало у ЈДП. Како већ рекох, Ђуза је имао доста проблема са дикцијом, јер је користио само два акцента, а као колегу који му је највише помогао да се са тим избори и највише са њим вежбао, занимљиво, наводи Звонка Ференчића, глумца из Загреба, који је говорио перфектним књижевним језиком. Пре дипломске представе, Ђуза је већ одиграо неколико јаких, меснатих улога, пре свега из савремене америчке драматургије (нпр. Хепи у "Смрти трговачког путника" Артура Милера, а непосредно после дипломирања, биле су ту "Насловна страна", као и две антологијске улоге у представама "Плачи, вољена земљо" Алана Патона (Стивен Кумало) и "Стаклена менажерија" Тенесија Вилијамса (Џим), где је играо са Љиљаном Крстић и Љубом Тадићем, а директна партнерка му је била Татјана Лукјанова (касније Зец и Миш у чувеном лутка програму "Лаку ноћ, децо", уз који смо расли). Ређали су се Брехт, Чехов, Шекспир, и многи други. Треба поменути да је Ђуза играо главну улогу у "Наследнику" Добрице Ћосића (адаптација романа "Корени"), која је једна од првих успешних поставки домаћих писаца, не рачунајући Нушића. Затим је дошао Јовица Јеж у "Николетини Бурсаћу" Бранка Ћопића.

"Стаклена менажерија" Тенесија Вилијамса
Тања Лукјанова и Ђуза Стојиљковић

Јовицу је Ђуза играо одмах по повратку из војске, коју је служио у Билећи 1956. године. Уместо Паје Вујисића, предвиђеног за Николетину, ускочио је Раде Марковић, и добио Стеријину награду у Новом Саду. То је била једна од првих представа која је имала 300 извођења, а Ђуза је играо у првих сто и нешто, док се није споречкао са редитељем Миленком Маричићем, да би са Чкаљом одмах ускочио у "Чекајући Годоа" у улози Естрагона. Мењали су Љубу Тадића и Бату Паскаљевића. Још од почетка педесетих, интензивно се бавио и радио-драмом, а кад је почело осипање ансамбла у позоришту и отишло десетак врхунских глумаца, Ђуза се окренуо другим стварима. Пре свега, почео је да снима филмове - од дебија, у остварењу "Туђа земља" по сценарију Меше Селимовића (1957), за четири године снимио је осам филмова. Ту је наравно и Шаца брица у "Поп Ћири и поп Спири" Соје Јовановић, затим наслови попут "Дилижансе снова", "Љубави и моде" и "Нема малих богова".

"Поп Ћира и поп Спира" (1957), Ђуза у улози брице и
Рената Улмански као Меланија

 Са Мињом Дедићем је крајем педесетих рађена још једна Вилијамсова представа "Слатка птица младости", а потом Брехтов "Газда Пунтила и његов слуга Мати". То је био Ђузин повратак у позориште. У то време је био актуелан филм "Љубав и мода" и не треба ни говорити колико је популарна била песма "Девојко мала". У то време је почео професионално да се бави певањем, и снимио неколико плоча, чак учествовао и на "Београдском пролећу". Углавном су у питању били препеви страних романси, шансона и шлагера, и Ђуза је то заиста маестрално радио. Истовремено, ту је био и нови медиј - телевизија, за коју је Ђуза снимио многе драме (већина из првих 10-15 година нажалост није сачувана) , и то без сечења траке у монтажи. Најдража му је, по сопственом признању, била серија за децу "На слово, на слово". Ту су биле и радио рекламе и радио емисије, а нарочито су рекламе доносиле добар новац. Ипак, Ђуза се брзо вратио позоришту, и то на Црвеном крсту, 1964. Трајало је четири године, и за то време је реализовано шест-седам добрих представа, попут "После пада" Артура Милера, или "Случај Опенхајмер" Кипхарта. Кад је и на Црвеном крсту дошло до осипања, Ђуза, у време студентских протеста 1968. године, заједно са Зораном Радмиловићем, прелази у Атеље 212, потпуно другачије позориште од свих у којима је дотад играо. Другачији начин игре и однос са публиком. Прва представа у којој је играо је било ускакање уместо Љубе Мољца у комад Бране Црнчевића "Кафаница, судница, лудница", што је прошло одлично. Истовремено, "није силазио" са телевизије, где је снимио гомилу краћих и дужих ТВ драма и филмова, мини-серију "Љубав на старински начин", као и култно "Рађање радног народа" (1969) Александра Поповића, већ претходно поменуто у тексту о Бори Чвоки. Ђуза је играо Двопрсташа који нишани Молерку (Ружица Сокић). А у првом мандату у Атељеу 212, Ђуза по важности издваја три представе - "На лудом белом камену" Борислава Пекића, "Емигранте" Славомира Мрожека и "Молијера" Михаила Булгакова. За улогу пуковника Блауринга у првопоменутом комаду, Ђуза добија Стеријину награду, што је прва глумачка награда у његовом животу. Поред четрнаест улога у Атељеу (поред поменутих писаца, ту су били и Стопард, Бонд, Пинтер), Ђуза је свакодневно, као и већина Атељеовог глумачког ансамбла, био на телевизији. Ту су били легендарни "Дипломци", затим "Чедомир Илић", а 1972. године (исте кад је добио и Стеријину награду) почиње снимање "Позоришта у кући", серије чији ће лик Рође Петровића обележити целу његову глумачку каријеру. Тако да се Ђузин позоришни препород десио у време почетка снимања серије која ће постати суперпопуларна на територији целе бивше државе.

"Позориште у кући" - глумачка постава

Излишно је говорити какву је популарност Ђуза стекао, као и цео глумачки ансамбл, а он је чак говорио да је телевизија интересантнија од позоришта, јер се увек игра са много разних партнера, увек је ту неки нови гост са којим раније није играо, те му је сваки пут све као нова премијера. Снимало се једном недељно, настављано је у три наврата и има око 120 епизода, а погађате, нису све сачуване, далеко од тога. Ипак, узречица "Бога му пољубим" и легендарни сонг "Још један прође дан" ће сигурно остати у сећању чак и онима који нису имали прилике да гледају ову серију. Иначе, он и Станислава Пешић су 1972. и 1974. године добили награду "Глумачки пар године" на Филмским сусретима у Нишу. Био је стандардно телевизијско лице и многих других серија сем "Позоришта", као и ТВ драма. И увек је изазивао дивљење. То се нарочито видело у театру, јер Ђуза је глумац који је на сваку читајућу пробу долазио са наученим текстом, што је осталима углавном било незамисливо. А кад је тако било тада, могу мислити како је тек данас. Из тог периода треба издвојити и култну серију Слободана Стојановића и Здравка Шотре "Више од игре", у којој се скупио готово сав српски глумачки крем. Ђуза непогрешиво тумачи улогу апотекара Белог, једног од ретких који навија за победу "Грађанског" против "Радничког" и нада се да ће фудбалски чаробњак Бецић да покаже своје. После сјајне представе "Инспекторове сплетке" са Пером Краљем (Златни ћуран у Јагодини), на наговор пријатеља Мије Илића, тада управника, Ђуза поново прелази у БДП, где је сада репертоар био кудикамо бољи (Госпођа министарка, Буђење вампира, Спортинг лајф, Преноћиште, Сабирни центар (Годишња награда КПЗ Београда), Сентандрејска рапсодија, Вечерас импровизујемо (Октобарска награда), Самоубица, Женидба). По Ђузиним речима, тај опус из другог мандата у БДП-у је вероватно нешто најбоље што је урадио, јер је већ био зрео човек. Рад са редитељима попут Дејана Мијача, Љубомира Драшкића и Паола Мађелија га је још једном препородио. Мијач је знао да каже "Без Ђузе у подели нећу да радим". Заједно су радили "Самоубицу", "Женидбу", као и "Ларго десолато". У време док је са Драшкићем радио "Вернисаж" и "Амбасадора", почела је болест супруге Олге, почетком осамдесетих. Она је, као што је већ било речи, од раних дана играла са Ђузом, па све до оних последњих. Не треба заборавити њене телевизијске улоге Лазинице (Љубав на сеоски начин, 1970), Гуливерове жене (Више од игре, 1977) и Рајке Мунгос (Позориште у кући, више сезона). Оболела је почетком осамдесетих, уследиле су операције, а играла је и кад више није могла да хода, пред крај су играли заједно и у "Сабирном центру" и "Сентандрејској рапсодији". Умрла је у децембру 1987. године, по добијању Октобарске награде и по прослави сребрне свадбе. Потом се Ђуза вратио у Атеље 212, да побегне од свега. Остало му је неколико година до пензије, али је опет радио добре представе - "Чапља", "Свети Георгије убива аждаху", "Не шетај се гола", "Борис Годунов" "Очеви и оци". Мислио је да ће се распасти кад је јануара 1994. године отишао у пензију, међутим, напротив, тад је почео да ради још више него кад је био у радном односу. Пре присећања на пензионерске представе, сетимо се маестралног рада на синхронизацији цртаних филмова са Николом Симићем, Љубишом Бачићем, Надом Блам, Мирославом Бијелићем и другима. Немогуће је заборавити Ђузиног Спорт Билија, Патка Дачу, Рафаела из "Нинџа корњача", Оптимус Прајма из "Трансформерса", Таличног Тома, Пепе Ле Твора и друге незаборавне ликове које је феноменално оживео и свима нама улепшао детињство. 12 година је савршено водио легендарну радио емисију "Недељни забавник". Поново се оженио стоматологом Душанком 1991. године, и био са њом у браку, све до смрти.

Ђуза је у пензионерским данима заблистао у представама БДП-а "Реквизитер" и "Звер на Месецу" (коју истиче као посебно драгу, јер тумачи седамдесетогодишњака који у једном тренутку постаје дечак), у Атељеу 212 у Булгаковљевом "Бекству" и "Дивљем меду" Глагољева, у Мијачевој режији. Средином деведесетих је на наговор Небојше Брадића који је био тамо, отпочео сарадњу са крушевачким позориштем, такорећи се вративши кући. Играо је у пет представа, махом у Брадићевој режији, са по више десетина гостовања, између осталог, у Нушићевој "Протекцији", "Шуми" Островског, као и "Дервишу и смрти".
Ђуза је говорио да највише воли улоге губитника, малих људи. Зато је, по сопственом мишљењу, улогу Ђорђа Катића одиграо одлично, мада никад пре тога није играо сељака. Такође се то може рећи и за улогу у представи "Ко ће да спасе орача". Улоге љубавника је дубоко презирао и сматрао да од њих ништа велико не може да направи. Мада, како је сам говорио, то у позоришту никада није сигурно. "Док на филму и на телевизији глумац може да види себе и свој перформанс, у позоришту никад није свестан шта све може да одигра. Зато далеко више треба веровати онима који ти кажу "Ти би то могао да одиграш", јер глумац не уме сам да осети шта би му било најбоље, чак много пута погрешно резонује. Док је млад, глумац би само да игра неке хероје, да га цео народ слави. А тзв. негативне улоге су заправо много изазовније, нису праволинијске и много више занимају публику". Баш једног таквог симпатичног маргиналца, Ђуза је отелотворио у другом циклусу мамутске серије "Срећни људи" где је ролу преваранта Маринка, односно Контеа Марија Марка Дел Тинторета, довео до савршенства и постигао велику популарност, перфектно балансирајући између префињеног италијанског грофа и љутитог Балканца из Медвеђу. Дефинитивно би серија била дупло сиромашнија да није сцена са њим, невероватан је преносилац позитивне енергије након сцена са незналицама попут рецимо Александра Дунића и Југославе Драшковић, чије неумеће боли. 2001. године, Ђуза добија Добричин прстен, награду за животно дело кад је у питању рад у позоришту. Добио га је после 50 година професионалног рада на даскама. Ђуза је рекао да, колика год да му је част, чини му се мало ружно да се то слави и обележава, јер делује опроштајно, да је човек завршио и одслужио своје, и да се то још и слави. "А човек би до краја хтео да се бар копрца". А Ђуза је управо то и чинио. У последњих 10 година се појављивао у низу серија и ТВ филмова, чак је успео да сними и два дугометражна филма. Последњи дугометражни филм му је био наставак "Монтевидеа". А последњи телевизијски филм, завршен на дан његове смрти, зове се "Без степеника". Представе је радио до прошле године када је доживео мождани удар (велики успех постигао у "Оцу на службеном путу" - прва слика), и осећам се благословено што сам имао прилику да гледам великана уживо, нећу то никад заборавити. У представи "Плави анђео" тумачи лик трагичног циркузанта, и то ради са таквом сигурношћу, као да се сав терет овог света срушио на његова усамљена рамена. Ту су такође и неке певачке деонице и мајстор је то износио без проблема, са пуних осамдесет пет година. Сва захвалност коју осећам према њему се слила у тај громогласни аплауз тада.

Сигуран сам да, не само што је свима нама који смо имали ту привилегију да уз њега одрастамо и учимо о животу, улепшао живот, већ сам потпуно сигуран да је сваког од нас учинио бољом особом, самим тим што смо уз њега знали да нам одрастање и сазревање иде у правом смеру. И како се на крају опростити од неког ко је буквално у твојој кући и породици тридесет година? Сећам се да сам негде прочитао да детињство престаје оног тренутка када појмимо концепт смрти, односно када постанемо свесни сопствене смртности. У том случају, детињство је за мене престало одавно, али од пре две-три недеље, званично могу да кажем да је престала и младост, јер се њен последњи упорни чувар одселио, отишавши у легенду. Својим одласком, Ђуза је симболично спустио завесу и на најсрећнији период мог  (и не само мог) живота, ма како то патетично звучало. Остаје сећање на лепше и безбрижније време, са њим као носиоцем свеопште радости. И остаје срећа што сам живео у његово време.

Збогом, младости, и збогом, господине Ђузо! До новог сусрета са Вама - довиђења...

Филм ноар - топ 25

Филм ноар (франц. црни филм) је појам који концепцијски обухвата веома широк спектар, те га је и данас, око 75 година од појаве првог, у сваком смислу тешко дефинисати. Најпре, треба рећи да, стриктно говорећи, макар кад је Холивуд у питању, обухвата период од неких двадесетак година (1940-1960), иако је појам филм ноара установљен тек седамдесетих, а ови филмови су дотле посматрани као мелодраме. Наравно, о коренима ноара се може говорити и кад је у питању период пре 1940, исто као што и после 1960их постоји маса филмова на које је ноар изузетно много утицао. Два примера врхунског филма из нео-ноар жанра који ми први падају на памет су "Chinatown" Романа Поланског и "Blade Runner" Ридлија Скота.

Иако се још увек расправља о томе је ли филм ноар посебан жанр или не, може се говорити о заједничким карактеристикама ових филмова, па и о клишеима које самим тим садрже, а који су узрок пародија још од средине четрдесетих. Ипак, не прецизно, јер и само питање шта тачно дефинише филм ноар чак и данас узрокује жучне расправе. Јунаци могу бити приватни детективи, полицајци, скитнице, обични људи које стицај околности упетљава у злочин, и тако даље. Многи повезују ноар наслове са минималистичким осветљењем и неизбалансираним композицијама, али истина је да постоји мноштво могућих визуелних приступа. Такође, иако се гангстери и фаталне жене најчешће везују за концепт филм ноара, већина истих не садржи ни једно ни друго. Ови филмови могу имати елементе много жанрова - од гангстерског, преко полицијског филма, до готске романсе и социјалне драме. То је један од аргумената заговорника тезе да ноар није посебан жанр. Други је тај да, иако многи везују ове филмове за урбану атмосферу, доста њих се дешава у руралним пределима, предграђима или на отвореном путу, па жанровска одредница у том смислу не пије воду као код, рецимо, вестерна. 

90% ноар филмова се одликује црно-белом фотографијом, ипак постоје упадљиви изузеци, попут "Leave Her to Heaven" са Џин Тирни и Корнелом Вајлдом, или "Niagara", са Џозефом Котном и Мерилин Монро. Већ поменуто минималистичко осветљење, и јаки контрасти светлости и сенке су још један уврежени елеменат ноара. Врло комплексни заплети, флешбекови и нарација (обично од стране самог протагонисте) су такође доста заступљени.

Злочин, најчешће убиство је најстандарднији елеменат ноара, заједно са пропратном похлепом и љубомором. Главни јунаци су често уплетени у пљачке, преваре, завере за убиство и љубавне афере осуђене на пропаст. Поменути јунаци су већ донекле описани у тексту о антихеројима - оштећени на овај или онај начин, често упитног морала, у највећем броју случајева отуђени људи, жртве свега и свачега, "испуњени егзистенцијалном горчином". Има више архетипова јунака - приватни детективи, tough-to-the-bone пандури, фаталне жене, љубоморни мужеви, талентовани људи принуђени на неморалне ствари, јер су шворц. И, што каже Зоран Радмиловић - сви пуше, то је малтене обавезна навика. Градови (најчешће Л.А, Њујорк, Чикаго, или Сан Франциско) су попришта ових сложених прича, које су увек атмосферичне, мрачне и кишовите. Обично песимистичан тон ових филмова углавном прати људе заробљене у нежељеним ситуацијама, мање или више безнадежним. Код ранијих наслова, врлина се обавезно исплатила на крају, а порок је морао да буде кажњен (то је било условљено цензуром), док многи новији наслови који су утицај црпли из филм ноара, одбацују те конвенције, те неретко тријумфују зло и изопаченост, што пружа изузетно морбидну визију света (а то, нажалост и није далеко од истине). 

Поново је издвајање само 25 наслова у мору заиста квалитетних остварења представљало Сизифов посао и тежак изазов, али зато писање оваквих текстова и јесте занимљиво.

25. THE KILLING (1956) - STANLEY KUBRICK

Стенли Кјубрик је оправдано сматрао "Убијање" својим првим зрелим филмом, и оно је то уистину и било. Напети трилер, спакован у мање од сат и по, није узео паре на благајнама, а многи су навели нелинеарну структуру као главни проблем. Заиста, ово је један од првих филмова, у коме не видимо догађаје по реду одигравања (Кјубрик је био присиљен да измонтира верзију у којој се све дешава по реду, али пошто је испало још конфузније, вратио се оригиналном концепту). Ипак, критичарима се на прву допала прича о напорима лопова-ветерана да пред повлачење и женидбу окупи тим за последњу пљачку, а мета је хиподром. Како то обично бива, план (који између осталог укључује и изазивање туче и убиство коња снајперским хицем) иде као по лоју, док се не умеша људски фактор и док слабост једног члана не баци све напоре у воду. Режија је, као и увек, врхунска, и код Кјубрика (који је тада био у касним двадесетим) се већ назиру трејдмаркови који ће га касније пратити. Такође је на наговор студија био принуђен да убаци нарацију у филм, наводно ради лакшег разумевања, а по његовом мишљењу, само је учинила филму медвеђу услугу. Филм не обилује именима са А листе глумаца, али већина одрађује одличан посао, пре свих, вазда потцењени Стерлинг Хејден (наћи ће се на листи у још једном ремек-делу "Џунгла на асфалту") као Џони Клеј, а потом лепа Иркиња Колин Греј, па Мери Виндзор у улози Шери, од које сав русвај и креће, те Винс Едвардс као њен љигави љубавник. Ово остварење, дакако, има својих мана, али ради се о врло солидном и из више разлога историјски значајном остварењу, те му свакако, без премишљања, треба дати шансу, нарочито ако сте фан Стенлија Кјубрика.

24. NO WAY OUT (1950) - JOSEPH L. MANKIEWICZ

Исте године кад је одушевио публику и критику филмчином "Све о Еви" (или "Све о Ив", ако баш хоћемо да цепидлачимо), Џозеф Манкијевич је избацио још један наслов, "Без излаза", ноар-трилер који веома отворено и љутито проговара против расизма, који је у то доба цветао у Америци. Будућа звезда Холивуда, веома млади Сидни Поатје, блиста у улози Лутера, црног доктора који доспева у ситуацију да од њега зависи живот криминалца расисте, док ситуацију погоршава његов још гори брат, потпуно заслепљен мржњом према црнцима, која га на крају тера на ивицу разума. Док у граду ври расна нетрпељивост и напета атмосфера може да се сече ножем, Лутер постаје опхрван личним и професионалним дилемама, које његову ситуацију чине практично неподношљивом, док ситуација прети да ескалира у нешто много гадно. Колико год да је Сидни Поатје одличан, главна перјаница овог филма је Ричард Видмарк, у улози Реја Бидла, криминалца и окрутног расисте. Њему играње психопата није било страно (у свом холивудском дебију, у "Пољупцу смрти", филму са прве слике у овом тексту, играо је Томија Јуда, лудака један кроз један), али му се заиста мора одати признање на још једном добро обављеном послу. Њему је заправо било толико непријатно док је испаљивао те сочне увреде да се неколико пута током снимања искрено извињавао свом пријатељу Поатјеу због тога, Треба поменути и сјајну Линду Дарнел која је играла за њу атипичну улогу емотивно нестабилне и не баш моралне жене, али се одлично снашла, о чему говори и чињеница да је овај филм звала "јединим добрим који је икад снимила". Ја се са тим не бих сложио, али је свакако врло добар и, наравно, такође историјски значајан, јер први пут на овакав начин проговара против дискриминације црнаца у Америци тога доба. Свакако га вреди погледати.

23. GUN CRAZY (DEADLY IS THE FEMALE, 1950) - JOSEPH H. LEWIS

Ова година је несумњиво била веома квалитетна у избору ноар наслова, претходни је такође припадао њој, а биће их још. Код нас преведено "Луди за оружјем", ово је остварење које карактерише готово мизерно мали буџет, што, наравно, нимало не одузима квалитет. Џозеф Луис је користио неке иновативне технике снимања, што се на пример може видети у сцени пљачке банке снимљеној из једног кадра, што је тада била права реткост. Још једна од оних фино спакованих, напетих прича у којој не постоји сувишан кадар (филм траје 86 минута), која припада такозваном amour fou поджанру (најпознатији представник је Годаров "A bout de souffle"). Бивши војник Барт (Џон Дал, дотле најпознатији по улози у Хичкоковом "Конопцу"), одувек фасциниран пиштољима, упознаје карневалску забављачицу Ени Лори Стар (фантастична Пеги Каминс), која дели његову страст према оружју и улеће са њом у вртоглаву романсу. Кад им после меденог месеца нестане новца, упуштају се у серију пљачки која их гура у пропаст, захваљујући заједничким слабостима. Ени је права импулсивна femme fatale, док је Барт антихерој ухваћен у мрежу злочина и страсти. Сценарио је написао Далтон Трамбо, у то време на црној листи као комуниста и један од чувене холивудске десеторице, па је Милард Кауфман морао да улети као параван. Свеједно, квалитет је ту, а сама чињеница да је овај филм одабран за чување у филмском регистру као "културолошки, историјски и естетски значајан" говори сама за себе. Прави је избор ако сте за нешто добро, а немате баш много времена.

22. DETOUR (1945) - EDGAR G. ULMER

"Погрешно скретање" је типичан пример Б продукције ноар филма. Снимљен за мање од месец дана, готово буквално уз помоћ штапа и канапа, са свеукупно седам-осам глумаца и протагонистима који су били далеко од холивудске А листе глумаца. Такође, у питању је један од најкраћих филмова који се сматрају дугометражним, много дужих сцена дијалога је избачено из оригиналног сценарија. Међутим, и поред свих препрека, пре свега финансијских, овај 67-минутни пројекат је одлично урађен (о чему сведочи и чињеница да је први филм Б продукције, као и први холивудски ноар филм који је уврштен у поменути национални филмски регистар, сада већ давне 1992. године). Прича се врти око злосрећног пијанисте Ала (Том Нил), који је огорчен што мора да ради у рупи од клуба, те одлучује да се придружи девојци која је отишла да потражи срећу у Холивуду. Због оскудације је принуђен да стопира и одатле почиње сплет несрећних околности који ће га постепено све дубље увлачити у безизлазну ситуацију. Најпре ће га покупити кладионичар који ће несрећним случајем изгубити живот, а кад он из страха од полиције преузме његов идентитет, укрстиће му се путеви са Вером (Ен Севиџ), која зна да он није тај за кога се издаје. Следе уцене, скривања, убиство, и све што иде у том пакету. Филм и 70 година после снимања пружа тај јединствени осећај очаја и безнађа. И поред доста техничких грешака, између осталих узрокованих буџетским и осталим рестрикцијама, сторителинг и атмосфера су на врхунском нивоу, што је довољно за ову позицију на листи. Хајли рикомендид.

21. NIGHTMARE ALLEY (1947) - EDMUND GOULDING

Тајрон Пауер је можда био и презгодна фаца за Холивуд и стално се борио да изађе из клишеа романтичног јунака и хероја тзв. swashbucklera, да би показао шта зна и колики су му стварни домети. Истина је да му је студио (20th Century Fox) можда два или три пута у прекраткој каријери и животу допустио да изађе из шаблона, пре свега у "Оштрици бријача" (1946) и "Улици ужаса", филму који је бар 15 година испред свог времена. Пауер блиста као харизматични преварант који несрећним сплетом околности бива принуђен да напусти карневал у коме ради, али му то отвара могућности да заједно са женом која га подржава и поквареном докторком почне да вара људе издајући се за медијума који комуницира са преминулима. Но, и над попом увек има поп, па тако Стен завршава тамо где је и почео, а чека га неизвесна и мрачна судбина. Ова драма је типичан пример филм-ноара који описује вртоглави успон, а потом још вртоглавији пад човека који се усудио да изиграва Бога. Брутално реалистични ефекти алкохолизма на људску психу су приказани врло убедљиво, а сјајном Тајрону Пауеру одлично помажу три жене - већ поменута Колин Греј, сјајна Џоан Блондел, и Хелен Вокер, као корумпирани психијатар. Књига Вилијема Линдзија Грешама нуди одличан литерарни предложак, а бивши позоришни редитељ Гулдинг, који је иза себе већ имао класике као што су "Гранд хотел" и "Мрачна победа", као и поменуту "Оштрицу бријача", се снашао одлично.

20. THE NARROW MARGIN (1952) - RICHARD FLEISCHER

Још један типичан филм Б продукције, склепан за мање од 200 хиљада долара буџета и снимљен за тринаест дана у трајању од 71ог минута, успева тамо где су многи други помпезнији и претенциознији филмови оманули - једноставно је одличан. Ни минут није изгубљен, атмосфера је таква да се може сећи ножем, а глума је прворазредна. Два полицајца треба да заштите жену убијеног гангстера на путу возом од Чикага до Лос Анђелеса, где би поменута требало да сведочи против мафије којој је и њен драги припадао. Наравно, то није лако остварити, јер и мафија има своје људе убачене у воз и неће презати ни од чега да ућуткају канаринку. Времена је све мање, а питање је коме веровати. Публици је вероватно познатији римејк Питера Јејтса, са Џином Хекменом и Ен Арчер у главним улогама, али, ма колико ја обожавао Хекмена, стојим вам добар да је оригинални "Уски пролаз" бољи филм. Мери Виндзор као жена гангстера је једна од "најтврђих" женки које сте видели на филму, а Чарлс Мекгро је поприлично бруталнији и "грешнији" пандур од Џина Хекмена у римејку. Напетост се огледа и у чињеници да, осим кратких тренутака где се чује са грамофона и радија, у филму нема музике. Интересантно је да је ово један од првих филмова који обилато користи снимање из руке, а једини кадрови који су заправо снимљени у возу су оних пар тренутака приспећа у Лос Анђелес. Још један доказ да за добре ствари уопште није потребно пуно пара, већ знање и воља, који данас нису на цени.

19. THE BIG HEAT (1953) - FRITZ LANG

Велико име светског филма, Фриц Ланг, је у сваком смислу био испред свог времена. Почео је у родној Немачкој, где се пробио на светску сцену насловима као што су "Метрополис" и "М", који су и дан-данас домаћи задатак и показна вежба за све, а у Холивуду се прославио многим ноар насловима, укључујући оне са великим Едвардом Џи Робинсоном и Џоан Бенет. Ипак, одлучио сам се за "Велику врућину", одлични трилер у коме бескомпромисни пандур (Глен Форд у једној од најбољих улога) креће сам против свих у намери да сруши моћни криминални синдикат који је и те како пустио корење, јер су сви остали сувише уплашени или сувише корумпирани. Ни ситнице као што су експлозија аутомобила док је његова жена (игра је Марлонова старија сестра, Џослин Брандо) унутра не могу да поколебају главног јунака у борби. Сјајне улоге су остварили Ли Марвин као десна рука главног зликовца, и Глорија Грејем, као његова цинична љубавница (већ сам помињао чувену сцену са врелом кафом у тексту о шоку). Глорија је била у одличном низу, пре тога само што је добила Оскара за филм "Зли и прелепи" Винсента Минелија.  Треба поменути и Џинет Нолан, чувену Лејди Магбет из верзије Орсона Велса, као удовицу убијеног полицајца која није баш оно за шта се издаје. Иако има донекле предвидив исход, овај филм просто плени сваким својим елементом, почевши од врхунске, мајсторске режије, одличног оштрог сценарија и сјајне глуме готово свих умешаних. Одлична ствар, без сумње.

18. PICKUP ON SOUTH STREET (1953) - SAMUEL FULLER

Ово остварење је још један у низу кратких и непретенциозних, а сјајних филмова на овој листи. Ремек-дело и лична карта Сема Фулера из доба док је био под уговором са 20th Century Fox-ом говори о ситном џепарошу Скипу Мекоју који случајно долази у посед микрофилма са непроцењивим информацијама пљачкајући жену која није свесна да јој је бивши момак комунистички шпијун. У игру се укључују владини агенти, милиција, као и професионална доушница. Ко ће кога надмудрити и шта ће се десити када Скип и опљачкана жена схвате истину? Мислим да се на прсте једне руке могу набројати улоге Ричарда Видмарка где је морално потпуно чист, али и поред тога што је ситни криминалац, ово му је један од симпатичнијих протагониста (мада је у поређењу са Томијем Јудом и Рејом Бидлом свака улога симпатична) и лик као створен за њега. Ту је краљица споредне улоге, једно од најпрепознатљивијих лица златног доба Холивуда, Телма Ритер (6 Оскар номинација, између осталог и за овај филм), као и Џин Питерс, која никад није достигла пуни потенцијал и афирмацију, иако је у својих двадесетак филмова имала неке битне наслове. Међутим, када сте жена Хауарда Хјуза, коме су још битни филмови? Семјуел Фулер је касније снимио још три-четири филма која би се могла подвести под веома добре, али рекао бих да је ово његов мастерпис, изузетан ноар који траје и после шездесет две године и плени несмањеним интензитетом. Уживање за све сладокусце.

17. DETECTIVE STORY (1951) - WILLIAM WYLER

У тексту "Цинизам Кирка Дагласа" сам већ писао о филмовима "Детективска прича" и "Кец у рукаву" који се налазе на овој листи, али једноставно се морају поменути још једанпут. У првом, мајстор свог заната, Вилијем Вајлер, адаптира познати комад Сиднија Кингслија, и кроз филм га чини још бољим. Он прати један дан у полицијској станици и животу детектива Џима Меклауда, донекле претече прљавог Харија и Попаја Дојла. Бруталан, циничан и одсечан кад су кримоси у питању, не либи се да користи недозвољена средства у изнуди признања и не верује у пружање друге шансе преступницима. Лични рат који води против њих изазвао је његов отац отеравши мајку у лудницу, а сада је на трагу доктора који нелегално врши абортусе и суочава се са оптужбом за убиство. Прек и импулсиван, малтене доживљава нервни слом када се испостави да је његова жена бивша пацијенткиња поменутог, и за преиспитивање приоритета постаје прекасно. "Детективска прича" је моћан, интензиван и емотиван филм који пружа веома напету атмосферу, квалитетан сценарио и глуму свих укључених, осим Џозефа Вајзмена. Поред поменутог Дагласа, блиста Еленор Паркер, која је и номинована за Оскара, (као и дебитанткиња Ли Грент, као симпатична крадљивица), а треба поменути и Вила Бендикса и Џорџа Мекридија. Сјајан ансамбл и сјајан филм, без сумње.

16. D.O.A. (1950) - RUDOLPH MATE

Још један пример непретенциозног филма који достиже небеске висине упркос ограниченим средствима. Пре свега, користећи инвентивну наративну структуру у којој главни јунак у првој сцени сазнаје да је неповратно отрован и да има још највише недељу дана живота. Не знајући, ко, када и зашто, он се упушта у вртоглаву потрагу за својим злотворима и разлозима због којих је убијен. Укључени су гангстери, украдени иридијум и још неки од стандардних пратећих елемената жанра. Само би се протагониста Едмонд О'Брајен могао назвати познатијим именом међу глумцима, остали су углавном неафирмисани, укључујући дебитанте, Беверли Гарланд и Невила Бренда. Режисер Рудолф Мате је почео каријеру као директор фотографије и већ у својој биографији имао импресивне наслове (између осталих, Стела Далас, Дописник из иностранства, Понос Јенкија, Ђилда), пре него што је 1947. почео да режира, и то се у овом филму одлично види по атмосфери и начину снимања. Током 83 минута трајања не постоји досадан тренутак, а интересантно је да, кад је у питању сцена у којој главни јунак, Френк Бигелоу, јури низ Маркет Стрит, филмска екипа није имала дозволу за снимање на тој локацији, нити је ико био упућен да се ту одвија филмски пројекат, што се може видети и на лицима појединих пролазника. Такође, још једна занимљивост се огледа у томе да се у сцени када Френк застане поред тезге са новинама, види број магазина Лајф из претходне (1949) године, са Титом на насловној страни. Римејк са Денисом Квејдом и Мег Рајан је готово потпуно негледљив.

15. IN A LONELY PLACE (1950) - NICHOLAS RAY

Трилер "На усамљеном месту" нам нуди једну од бољих Богијевих улога. Под диригентском палицом великог редитеља, Николаса Реја, који се у то време растајао са Глоријом Грејем (нису то хтели да пријаве никоме из екипе, да једно од њих не би било отпуштено, и трик је успео, нико није ни знао да су њих двоје већ завршили своју причу), он тумачи Диксона Стила, сценаристу познатог по честим насилним испадима, који "још од пре рата" није написао ништа смислено. Одједном, након што је преузео посао адаптације једног њањавог романа, постаје оптужен за убиство. Лепа нова комшиница му пружа алиби, он уз њу процвета и емотивно и на креативном плану, али постепено, црв сумње почиње да се увлачи у њу, и она помишља да он можда и није невин као што изгледа. Напетост је присутна на сваком кораку, и гледалац ће често ухватити себе како од кадра до кадра мења мишљење о исходу филма, који је, рекао бих, очекиван, и донекле одређен целокупном атмосфером филма, али опет, сјајно реализован и не делује као "дежа ви", што је у оваквим остварењима и најважније. Боги је после сјајног низа филмова четрдесетих година фантастично ушао и у педесете, а тек су га чекали наслови попут "Афричке краљице" и "Побуне на Кејну". Фасцинантан глумац, што сам већ и констатовао у једном од претходних текстова, тако да нећу више дужити. Погледајте филм.

14. THE BIG SLEEP (1946) - HOWARD HAWKS

Други филм који је најпознатији пар Холивуда заједно снимио је "Велики сан" Хауарда Хокса, у коме је Богарт оживео познатог литерарног детектива (без сумње највећег уз Холмса и Поароа) Филипа Марлоуа, из пера Рејмонда Чендлера и по сценарију Вилијема Фокнера, будућег Нобеловца. Случај је изузетно комплексан, богата породица га унајмљује да реши случај уцене, али иза угла чекају убиство, изнуда, а можда и љубав. Интересантан је податак да је филм, тј. његова иницијална верзија, снимљен 1945. године, али је излазак одложен, због неуспеха претходног филма Лорен Бекол. Хауард Хокс је рекао да је у првој верзији Марта Викерс, у улози Кармен Стернвуд, апсолутно засенила Беколову, те је већи део њеног наступа завршио у соби за монтажу. Такође, доснимаване су сцене дијалога и нежности између двоје јунака, које су имале за задатак да експлоатишу хемију између њих и експлоатишу чињеницу да су њих двоје тренутно најпопуларнији пар. Такође, ово је дебитантско остварење будуће Оскаровке Дороти Мелоун, која има лепу сцену у књижари са Богијем, али није могла да смири дрхтаве руке. Проблем овог филма је свакако прилично компликован заплет, а Хауард Хокс је избацио сцену у којој Марлоу објашњава злочине, што је подржало његову теорију да публика и не мари много за причу док год се добро проводи гледајући филм. То и јесте било тачно (а и још увек је), јер је филм доживео успех, а да многи нису успели да повежу о чему се ту заправо ради. Та прича јесте мало напумпана, али дефинитивно би овај филм био на вишем месту листе кад би све изгледало за нијансу кохерентније, можда чак и међу првих десет.

13. LAURA (1944) - ОТТО PREMINGER

Од почетка циркулисања сценарија за "Лору" у холивудским круговима, било је опречних мишљења о њему - улогу је одбила прво Џенифер Џонс, а потом и Розалинд Расел, док је Хеди Ламар, касније коментаришући ситуацију, изјавила "Послали су ми сценарио, а не песму" (алудирајући на изузетно познати саундтрек Дејвида Раксина). Чак и сама Џин Тирни, којој је улога припала, није хтела да снима овај филм, али је била под уговорном обавезом. Испоставило се да ће јој то постати најпознатија рола. Роман Вере Каспари користи различите ликове у улози наратора, то је планирано и за филм, али је Премингер одлучио да ради из наративне визуре Валда Лајдекера (Клифтон Веб). Дејна Ендруз глуми детектива Мекферсона коме је додељен случај убиства прелепе Лоре Хант, и не може да докучи ко би могао да јој науди кад су сви мушкарци који су је познавали наоко били заљубљени у њу. На основу интервјуа, ствара менталну слику о њој, опчињен је њеним портретом, а што је најгоре, и сам није имун на њене чини. А онда почињу да се дешавају ствари које бацају ново светло на случај, а веома су бизарне. Глумци су фантастични, поменути Веб и његове саркастичне опаске су прави ужитак, Џудит Андерсон бриљира, а Винсент Прајс (који је увек говорио да му је ово најбољи филм у каријери) комплетира ово остварење, показујући да је много више од пуке хорор иконе. Заиста се све феноменално уклопило и добијен је сјајан финални производ за све генерације.

12. THE THIRD MAN (1949) - CAROL REED

У тренутку док ово пишем, навршило се двадесет година од историјске победе у стотом дербију, али и сто година од рођења једног од највећих визионара и креативаца које је свет филма икада видео, Орсона Велса. Био је заиста фантастичан глумац, али ништа мање није бриљирао ни иза камере. Једно од три-четири најбоља остварења у којима је учествовао глумачки је свакако "Трећи човек" Керола Рида, по сјајном роману Грејема Грина. Писац вестерн треша, Холи Мартинс, долази у Беч где га је пријатељ из детињства позвао да му понуди посао, међутим, стигавши, он открива да је пријатељ убијен пар дана раније, наизглед у саобраћајној несрећи. Ипак, сваки дан проведен тамо га још дубље увлачи у проблеме, испоставља се да несрећа то није била, а околности су неразјашњене. У причи су још девојка, полиција и пар сумњивих типова, а тајне које ће Мартинс открити ће га прилично уздрмати, али му и дати инспирацију за ново писаније. Практично нико није оно за шта се издаје и мораће добро да се пази да би преживео. Легендарни саундтрек, и још легендарнији Гринов сценарио, који је Орсон Велс ингениозно допунио (гунђање о стомачним проблемима и монолог о сату са кукавицом), су највећи квалитети овог филма, наравно уз прворазредну глуму свих уплетених, најпре самог Велса који је од реално епизодне роле створио легитимног јунака, али и Џозефа Котена, Алиде Вали и Тревора Хауарда. Филм за све генерације, коме се увек враћам.

11. WHITE HEAT (1949) - RAOUL WALSH

Овај култни филм се сматра врхунцем Џејмса Кегнија кад је у питању гангстерски филм, а зна се да је то жанр у ком је био најпрепознатљивији, и поред тога што је изузетно успешно глумио и у драмама, комедијама, а познато је да је свог јединог Оскара зарадио за мјузикл "Јенки Дудл Денди". Џими тумачи Кодија Џерета, насилног и поремећеног вођу криминалне банде, који пати од повремених тешких главобоља, а има и веома бизаран однос са подједнако му удареном мајком (инспирација за лик који тумачи Маргарет Вичерли је чувена "Мама Баркер". Сцена у затворској мензи где Коди сазнаје да му је мајка умрла држи рекорд у историји филма по броју крупних планова). Ни жена му такође није из много боље приче. На Кегнијеву гангстерску персону смо већ навикли у одличним филмовима као што су "Државни непријатељ" и "Анђели гарава лица", али нигде као у "Белом усијању" није тако бруталан и застрашујућ. Вирџинија Мејо блиста у својој вероватно најпознатијој улози, као Верна, подмукла змијурина, можда и гора од Кодија кад се све сабере и одузме. Таква љигавост и поквареност је ретко виђена. Ту је и добро познати Едмонд О' Брајен (већ присутан на листи, у филму "Приспео мртав" као убачени пандур који успева да задобије поверење главног зликовца. Темпо је веома брз и све време напет, не осети се да траје скоро пуна два сата. Пут до врха света је ипак могао да се заврши на само један начин за Џерета, од почетка није имао никакве шансе.

10. TOUCH OF EVIL (1958) - ORSON WELLES

Као и већина филмова Орсона Велса, и овај има веома занимљиву историју настанка - пре свега, Велс је требало само да глуми, па је онда Чарлтон Хестон тражио од студија да га узме и за режију, на шта су они пристали, уколико плата остане иста. Џенет Ли је прво одбила улогу због мале плате, али пошто јој је Орсон лично написао у писму колико се радује због рада са њом, рекла је свом агенту да је рад са Орсоном Велсом вреднији од сваког хонорара. Такође је сломила руку пред почетак снимања, што је камера вешто сакривала, осим у сценама у хотелу, где је гипс пажљиво уклањан, па враћан. Велс је значајно преправио већ готов сценарио у битним сегментима, да би на крају био отпуштен и филм поново другачије измонтиран. Пред смрт је оставио упутства како би желео да се филм монтира и то је тако и урађено 1998, откад потиче тзв. режисерска верзија. Осим поменутих, ту су глумачке величине попут Марлен Дитрих и Акима Тамирофа, а у по једној сцени се појављују и Џозеф Котн, Мерседес Меккембриџ и Заза Габор. Сам Велс је једва издејствовао да се листа учесника испише тек на крају филма, да не би одвлачила пажњу од познате уводне сцене. Изузетна прича о корупцији и освети смештена у свет дроге на америчко-мексичкој граници по мени има само једну ману - Чарлтона Хестона, и то углавном због чињенице да његов лик, Мексиканац, нема хиспански акценат, што је била велика грешка, по његовом сопственом признању. Али, верујте да је филм одличан, тако да се то неће много приметити, ако баш нисте цепидлака. Обећавам.

9. THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE (1946) - TAY GARNETT

Прва холивудска, а укупно трећа верзија одличног романа Џејмса Кејна, још једна прича која смело истражује доскорашње табу теме прељубе и убиства (филм који је пробио баријеру је "Двострука надокнада", такође на овој листи, а литерарни предложак је такође написао Џејмс Кејн). Постоји и римејк Боба Рафелсона са Џеком Николсоном и Џесиком Ланг, али ова верзија је дефинитивно број један, иако значајно умањује сирову сексуалност књиге и римејка. То и јесте један од елемената који га побољшава, јер му не треба ништа експлицитно да би дочарао чисту пожуду, као и безизлазност ситуације у којој се главни јунак нашао. Он је Френк Чејмберс (игра га Џон Гарфилд), који се запошљава у ресторану Ника Смита и пада под утицај његове знатно млађе жене Коре, која му продаје причу како је заробљена у лошем браку и да је само радница у ресторану који би требало да поседује. Наговара Френка да убију Ника због новца и започну нови живот, преузевши ресторан. Међутим, чак и кад се то оствари, не иде све како је замишљено. Већ сам рекао да је атмосфера фантастична, чему доприноси сјајан сценарио, као и глумци као што су Хјум Кронин, Сесил Келавеј, Одри Тотер и Леон Ејмс. Али, уз сјајну улогу Џона Гарфилда, адут број један у овом филму је femme fatale, Лана Тарнер. Никад је нешто нисам мирисао као глумицу, али ово јој је улога каријере, и то нисам измислио, сама је тако рекла. Пожељна, еротична, ласкава, цинична, кад треба самосажаљива, а увек перфидна, она тачно зна шта жели и како то да добије. Види се да је ту стратегију примењивала веома често у животу. Пажљиви гледаоци ће приметити да, као опозит свом суштински злом лику, она је у већем делу филма обучена у бело. Филм је био велики хит, а због поменуте деликатне теме, снимљен је тек 12 година од изласка романа, потпомогнут успехом поменуте "Надокнаде".

8. KISS ME DEADLY (1955) - ROBERT ALDRICH 

Још један од филмова скрпљених с коца и с конопца, који су дали феноменалне резултате. Снимљен за мање од три недеље и са занемарљивим буџетом, "Смртоносно ме пољуби" је адаптација романа Микија Спилејна о приватном детективу Мајку Хамеру (у тумачењу сјајног Ралфа Микера) који се ни крив ни дужан уплео у шпијунске заврзламе које могу да утичу на читав свет, након што колима покупи девојку у бекству од опаких зликоваца (будућа Оскаровка Клорис Личмен у свом филмском дебију). Такозвана Кефовер комисија, федерална јединица оформљена да истражује штетне и коруптивне утицаје, означила је овај филм као претњу број један америчкој омладини 1955. године. Насупрот томе, 44 године касније је уврштен у национални филмски регистар, као "културно, историјски и естетски значајан". Спилејн је имао замерке што је мафијашка завера из његовог романа претворена у шпијунску, као и што је лик Мајка Хамера, који је, иако већ веома чврст и непоколебљив, претворен у нарцисоидног силеџију који уцењује неверне жене и мужеве, и не либи се да употреби силу. Нешто као још доста жешћи Прљави Хари много пре Прљавог Харија. Сјајни Роберт Олдрич ће касније режирати и филмове као што су "Последњи залазак Сунца", "Шта се догодило са Бејби Џејн" и "12 жигосаних", али са овим је, рекао бих, убо први прави џекпот у каријери. Препорука.

7. ACE IN THE HOLE (1951) - BILLY WILDER

Још један од филмова већ поменутих у тексту "Цинизам Кирка Дагласа", "Кец у рукаву" сурово распршује причу о америчком сну, љуто оптужујући представнике медија и њихове тенденције ка сензационализму да би дошли до славе, пара, тиража, и чега све не...веома горка и мрачна сатира прати Чака Тејтума, амбициозног, себичног и ироничног репортера без среће, који је отпуштен са сваког посла на коме је био, не зато што нема талента, напротив, већ због клевета и алкохолизма, између осталог. Коначно му упада секира у мед када му се у некој пустари кваре кола и он почне да ради у месном листу, да би годину дана касније чуо да је човек заробљен у пећини у близини, после обрушавања, за време потраге за индијским артефактима. Видевши златну прилику, он користи ситуацију и од целе приче прави медијски циркус, ствар доспева у националне новине, а за све то време, он, уз пристанак корумпираног шерифа и жртвине жене, одлаже операцију спасавања, због већег публицитета. Кад постане касно за искупљење, постаће касно и за душу главног јунака. Рекох већ да је овај филм бар четврт, ако не и пола века испред свог времена, јер америчка јавност није била спремна за истину о себи. Стога је и сам филм био велики неуспех на благајнама, али немојте да вас то одврати од гледања. Немојте да вас одвуче ни то што сам Вајлдер каже да му је филм очајан. Кирк Даглас и Џен Стерлинг у улози жртвине жене блистају и остварују неке од својих најбољих улога. Фантастична рола и један од бољих приказа Америке на филму икад, свакако.

6. THE KILLERS (1946) - ROBERT SIODMAK

Када је за писца оригиналне кратке приче, Ернеста Хемингвеја, организована приватна пројекција филма, пред његов излазак, у једном џепу је имао пинту џина, а у другом пинту воде, са намером да пијуцка ако је филм лош. Међутим, на изласку је показао да су обе пуне, уз констатацију да му нису биле потребне. Двојица професионалних убица сређују човека који ради на бензинској пумпи у малом месту у Америци. Он не пружа отпор, као да их је очекивао, а полиција том случају не придаје велику важност. Међутим, један осигуравајући агент неће одустати тако лако. Састављајући делиће слагалице о животу жртве, он открива комплексну причу о злочину и издаји, у чијем центру је заносна и веома опасна Кити Колинс. Типична ноар атмосфера, анти-херој, фатална жена и мрачан амбијент. Веома квалитетно исприповедана прича, флешбекови су искоришћени на прави начин, а Берт Ланкастер дебитује на филму правим бисером од улоге. Све похвале и за Аву Гарднер која је испунила сва очекивања у улози заводљиве и привлачне Кити. Едмонд О'Брајен, кога сам већ помињао у овом тексту, ради одличан посао као истражитељ, а слику употпуњавају и позната ноар лица попут Алберта Декера и Чарлса Мекгроа. Ипак, највећи квалитет лежи у првокласном сценарију, из кога се развила фасцинантна прича. Постоји и солидан римејк из 1964, али оригинал је ипак непревазиђен.

5. DOUBLE INDEMNITY (1944) - BILLY WILDER

Већ сам поменуо да је Џејмс Кејн срушио табу теме у Холивуду као што је прељуба која укључује убиство, а за то је заслужан управо овај филм. Још једно у низу ремек-дела једног од највећих светских редитеља приповеда суморну причу о агенту осигурања који упада у мрежу жене једног клијента, и опијен њоме, планира савршени злочин који би могао и да се исплати. Међутим, све време им за врат дише упорни и искусни колега протагонисте. Филм има савршен ритам, не постоји ни секунд празног хода, атмосфера је заиста фантастична, сценарио одише љутим цинизмом и саркастичним хумором, а глума је првокласна. Само би режисер кова и класе Билија Вајлдера преузео на себе ризик да глумца као што је Фред Мекмареј, који је дотле увек био у улогама пристојних, породичних и добрих људи, стави у кожу лика коме жена до те мере заврти памет да може да убије. Барбара Стенвик блиста као фам-фатал и право је чудо како није зарадила Оскара за свој фантастични перформанс, она је све што треба да буде тачно када то треба да буде да би сироти јунак играо по њеним нотама. Једина замерка коју бих јој могао упутити је естетске природе, и односи се на плаву косу, али то је већ цепидлачење. Едвард Џи Робинсон, са друге стране, често виђан у улогама гангстера и љигаваца, овде је исправни човек са човечуљком у желуцу који му не да мира и хоће да истера ствар на чистину. Били Вајлдер је обично на сценаријима радио са Чарлсом Брекетом, али због осетљивог материјала, у први његов трилер је ускочио сценариста дебитант, иначе писац, Рејмонд Чендлер.  Овај првокласни филм је један од оних које је могуће са истим заносом гледати и по много пута, и ја то топло препоручујем, јер ћете константно откривати нове ствари.

4. SUNSET BOULEVARD (1950) - BILLY WILDER

Осећам се помало глупо што ми се на свакој листи налази више филмова Билија Вајлдера, али шта да радим, кад је човек једноставно доминантна фигура у златном добу Холивуда. Већ сам доста писао о овом филму. Доста је коцкица требало да се склопи да би ово испао филм какав јесте. Причу о сценаристи без среће који се запошљава код заборављене филмске звезде да би отплатио дугове, али добија много више него што се надао, почиње нарација мртваца, што је само једна од иновација коју је Били Вајлдер донео. Глорија Свонсон је добила улогу Норме Дезмонд тек кад су је одбиле, или су одбијене Ме Вест, Пола Негри, Мери Пикфорд и још неке, а Холден је такође унајмљен пошто је одбило много других глумаца, почевши од Монтија Клифта, који се повукао јер му је тај филм био сувише налик на реални живот. Као што сам већ написао раније, ово је филм који "љуто куне и проклиње" читаву холивудску индустрију, шоу бизнис, и бескрупулозне главешине студија, који најпре бесрамно уздигну некога до звезда, зарађујући на њему милионе, па га онда забораве и шутну чим није више у врху А листе. Иако је доживео велики успех на изласку, овај филм је жестоко критикован од неколико људи против којих је заправо уперен, чак је било речи да Вајлдера треба уваљати у катран и перје и ишибати. Он се није много обазирао, јер се видело из авиона да ће филм бити хит. Сценарио је прва класа (последња сарадња Вајлдера и Чарлса Брекета), а и глума је униформно добра, поред двоје главних јунака, из сенке се истиче бриљантни Ерих фон Штрохајм, као некадашњи редитељ, а садашњи батлер. Ово је обавезна лектира за све поштоваоце Билија Вајлдера, свих умешаних глумаца, ноар жанра, а богами, и филма уопште. Једини разлог што није на другом месту је тај што ми се чини да му ипак недостаје мрвица те усијане атмосфере. Но, то не значи да није за десетку, напротив. Ко није гледао, нека пожури.

3. THE ASPHALT JUNGLE (1950) - JOHN HUSTON

"Мајка и отац" такозваних "хајст" филмова, "Џунгла на асфалту" Џона Хјустона, је успешан у сваком свом елементу. Бескомпромисна трилерчина првог реда, филм са петљом, филм какве више не снимају. Бен Медоу и сам редитељ су написали феноменалан сценарио о криминалном мастермајнду који окупља неколико професионалаца да изведу пљачку вредну милион долара у драгуљима. Све иде по плану, али малер, и ситне издаје све доводе у питање. Глумци су познати, али нико у то време није био нека велика звезда - носталгични грубијан Стерлинг Хејден, корумпирани индустријалац Луис Калхерн, преки грбавац Џејмс Витмор (познат као симпатични Брукс у "Бекству из Шошенка"), напаћена и злосрећна Џин Хејген, интелигентни Сем Џефи и спонзоруша Мерилин Монро, чијих је 15 минута у овом филму најавило њен вртоглави успон. Буквално не постоји тренутак у филму који није напет, а током дуге сцене пљачке, која траје отприлике 11 минута, у филму нема музике, ради напетије атмосфере. Свака сцена је врхунски режирана и одглумљена, у неким ситуацијама не можете да не саосећате са јунацима, иако знате све о њима, поготово са Диксом Хендлијем, који само жели да откупи очеву фарму коња и врати се кући у Кентаки. То је доказ њихове слојевитости. Може се слободно рећи да је ово један од најбољих филмова које је студио "МГМ" снимио током златног доба Холивуда. То би требало да вам буде довољна позивница да га одмах одгледате, тако да, не часите ни часа.

2. THE MALTESE FALCON (1941) - JOHN HUSTON

Ко би рекао да ће филм који је званично започео праву ноар еру која ће потом трајати двадесетак година, истовремено бити и међу најбољим насловима које ће овај жанр, поджанр, или шта је већ, икад изродити. Уједно је и дебитантски филм горепоменутог Џона Хјустона који је оставио неизбрисив траг у Холивуду. Његов "Малтешки соко" је заправо трећа по реду екранизација романа Дашијела Хемета, и он је фрејм по фрејм и сцену по сцену исти као и роман по коме је настао. Хемфри Богарт игра Сема Спејда, приватног детектива, у чију агенцију долази извесна госпођица Вондерли, и од тог тренутка ће све бити другачије - партнера му убијају, њега сумњиче за разне ствари, а упознаће се са још убица и још опасних људи, којима је заједничка једна ствар - жеља за скупоценом статуом птице - малтешким соколом. Ово је један од оних филмова које сам са уживањем више пута гледао као килави клинац у летњем биоскопу државне телевизије, и који није изгубио нимало квалитета током скоро три четвртине века откад је снимљен. Боги бриљира, а прате га Мери Астор, Питер Лори, Сидни Гринстрит, Гледис Џорџ. Оштар језик романа даје бриткост филму, каква је тада била ретко виђена. Атмосфера при крају када главни јунаци чекају да соко стигне и пуше као ненормални је антологијски пример онога што један првокласни ноар треба да понуди. Чињеница је да је једина верзија која задржава оригинални крај као у књизи је још један додатни квалитет. Сценарио је за десетку, Џон Хјустон је све адаптирао са таквим смислом за детаљ да ниједна једина ствар није промењена, а мало је рећи да студио није био расположен да тај посао повери почетнику. Међутим, финални производ говори ко је био у праву, и стварно не могу довољно да препоручим филм.

1. OUT OF THE PAST (1947) - JACQUES TOURNEUR

Многи су ме питали шта то издваја баш овај филм ноар од свих осталих. На то питање је заиста тешко одговорити, јер сматрам да овај филм није ни по чему "тотално друкчији од других" из исте бранше. Нема ни неке посебне елементе које немају други филмови. Али, штос је у томе што је апсолутно све у овом филму (скоро) савршено. Од сценарија Денијела Мејнворинга, преко режије Жака Турнера, до феноменалне глуме Боба Мичама (који је био тачно четврти избор за улогу Џефа Бејлија), Џејн Грир (била познато име, али никад дотад није добила ништа таквог профила), као и новајлије Кирка Дагласа, који можда има најбољи почетни низ улога од свих глумаца у Холивуду. Прича прати Бејлија, бившег приватног детектива који је побегао од прошлости да ради на бензинској пумпи, где се смирио и упознао девојку, али све га сустиже у ликовима коцкара и гангстера Вита Стерлинга и заносне, али убитачне Кети Мофат. Бејли се суочава јуначки, али да ли је спреман за нове преваре, корупцију и убиства? Већ сам поменуо сценарио који је феноменално написан, са неким заиста меморабилним репликама, мрачна атмосфера је присутна од почетка до краја, а од свих фаталних жена које сте видели, ова је најфаталнија. То све јесу елементи класичног ноара, али овде све то делује толико природно и лако да је милина гледати, заиста. Нисам открио никакву топлу воду хвалећи овај филм, он је на свим ноар листама већ при врху, али заиста то и заслужује. Оно што, међутим, заиста не могу да схватим, је чињеница да овај филм није номинован ни за једну једину награду. Да, добро сте прочитали, само је уврштен у поменути национални филмски регистар као дело од значаја. Грехота и бласфемија. За мене најбољи ноар филм, који је могуће, а и пожељно, гледати бар три пута годишње, ко воли жанр. Због свега што пружа - врхунски квалитет у сваком сегменту. Сигурно у топ 25 икада.